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10 curiosidades de Los Juegos del Hambre
sábado, 5 de abril de 2014
Posted by Unknown
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cine,
curiosidades

1. El casting para los personajes principales no tuvo en cuenta el color de pelo de los actores, así podemos observar como ninguno de los tres protagonistas ha conservado su color natural de pelo. Jennifer Lawrence deja de ser rubia para tener una larga cabellera morena, al igual que Liam Hemsworth. El cambio de look de Josh Hutcherson fue todo lo contrario, pasando de su moreno natural al rubio con el que aparece en la cinta.
2. En pleno rodaje de la cinta, la amistad entre el reparto provocó una curiosa situación. Josh Hutcherson hizo una apuesta con Jennifer en relación a su elasticidad. Apostó con ella que no seria capaz de dar una patada que pasara por encima de su cabeza, pero acabó dandole en la sien dejandolo incosciente durante unos minutos. Al final, ganó la apuesta.
3. Isabelle Fuhram interpreta a Clove, uno de los tributos profesionales del distrito 2, se presentó a las audiciones para el papel de Katniss Everdeen, pero los productores la descartaron por ser muy pequeña. Un caso similar al que le ocurrió a Alexander Ludwing, quien interpreta a Cato, el otro tributo profesional del distrito 2, se presentó para obtener el papel de Peeta. Curiosamente ambos hicieron las audiciones para los papeles protagonistas y terminaron siendo los antagonistas principales.
4. Las audiciones para el papel de la protagonista en los Juegos del Hambre estubo llena de jovenes actrices conocidas que codiciaban ser la imagen en la grande pantalla de Katniss, por su potencial tanto interpretativo como de imagen. Así Hailee Steinfeld, Abigail Breslin, Emma Roberts, Saoirse Ronan, Chloë Moretz, Lyndsy Fonseca, Emily Browning, Shailene Woodley y Kaya Scodelario, son algunas conocidas actrices que se presentaron para el papel.
5. Durante la película Katniss usa una melodía de cuatro notas para comunicarse con Rue, éstas son Re-Fa-Mi-Do. Katniss las silba para que los sinsajos la repitan hasta que Rue la escuche.
6. Lenny Kravitz aparece en la película haciendo de Cinna. Pero es más curioso saber que la hija de Lenny y Jennifer Lawrence son amigas desde la infancia.
7. Josh es tan aficionado a la música que se llevó al rodaje de la película su portátil y sus propios altavoces.
8. Gracias a esta película los 3 libros incrementaron un 50% sus ventas en casi todo el mundo.
9. Alexander Ludwig, Cato en la pelicula, trabajó durante cuatro horas al día con un comando de operaciones especiales de la Armada de EEUU (Navy Seals) para ponerle en forma para el rodaje.
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10. Lionsgate anunció originalmente que Danny Elfman y T-Bone Burnett serían los encargados de la música de Los juegos del hambre, con Burnett también como productor ejecutivo de la música de la película para producir canciones para la banda sonora. Sin embargo, debido a conflictos de programación, Elfman fue sustituido más tarde por James Newton Howard.
Las novelas escritas por Stephen King han sido un reclamo en el cine desde hace decadas, sus terrorificas historias al más puro estilo H. P. Lovecarft han dado la vuelta al mundo consechando grandes exitos, tal renombre se ha traducido en adaptaciones a la grande y pequeña pantalla, y es que la literatura siempre ha sido un lugar donde encontrar grandes historias y aventuras. Especial es el caso de este escritor, que caracterizado por la novela de terror ha visto como casi todos sus escritos han cobrado vida, con distinto exito.
Con la cercania de la tercera adaptación de Carrie, la primera novela publicada, que no escrita, de Stephen King, hemos decidido hacer un repaso a la filmografia de este gran escritor para decidir cual han sido las mejores adaptaciones que hemos podido ver de sus libros, como cualquier lista, es personal y opinable. Les invito a comentar cuales son para vosotros las mejores adaptaciones, aqui les dejamos las nuestras.
1. Cadena Perpetua
Tener a estos dos grandes actores como son Morgan Freeman y Tim Robbins hace las cosas mas faciles y a ellos se les unió una trama interesante y sobrecogedora por la personalidad y emotivadad que desprende. La primera adaptación de esta lista no es una historia de terror, sino que habla de los sueños de libertad que tiene un preso, sueños que hace que no pierde la esperanza. Valores como la amistad se ven realzados en un mini habitat duro y desilusionante, como es el que se encuentra en la carcel. La dualidad de los personajes te llega al corazon, el joven que sueña con la vida fuera de la carcel es el contrapunto al viejo, ha viviendo toda su vida en prisión, que sintiendose perdido y extraño al salir de la carcel desea volver a ese mini habitat en el que ha vivido toda su vida. El climax del final es sorprendente y majestuoso y en él confluye todos los sentimientos, felicidad y melancolia se dan la mano gracias a cada personaje quienes nos hacen emocionarnos y disfrutar de cada fotograma.
Sinopsis: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos. (FILMAFFINITY)
2. El resplandor
Stanley Kubrick creo una historia inspirada en lo que a la postre seria la novela de Stephen King, el resplandor. Realmente esta pelicula no es una adaptación fiel a la novela y provocó entre otras cosas el desagrado de King por alejarse tanto del material original, además de acusar al director de no entender la reglas del genero de Terror. La pelicula no cosechó el exito esperado, pero el paso del tiempo la convirtió en una de esas cintas de culto que es de obligado visionado, sobre todo por mostrarnos la caida en la locura del personaje Jack Torrance interpretado magistralmente por Jack Nicholson. Y es que la cinta nos muestra los limites de la psique humana, llevando con cada escena de terror al personaje a caer en una locura que le empujará a intentar asesinar a toda su familia. Esta cinta de culto ocupa el segundo puesto de las mejores adaptaciones - aunque no sea demasiado fiel - gracias en parte a la escena de Jack golpeando con su hacha la puerta del lavabo donde su mujer se esconde. Es mítica.
Sinopsis: Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)
3. It
El terror de un personaje comico, así es como podrias definir en pocas palabras esta pelicula, pero en el alma de cada niño, este terror se convierte en odio a los payasos. Como un inverosimil contrastre, encontrarte a un payaso como una cruel criatura devora niños habla de lo original y escalofriante que pueden ser la novelas de Stephen King, su adaptación en 1990 salió directamente para televisión y aunque por presupuesto podamos hablar de un cutre telefilm, la cinta adapta a la perfección la historia narrada en la novela, logicamente adaptada a todos los publicos. La trama con esa doble historia cuando son jovenes y cuando son mayores le da más enfasis al terror infantil, porque de eso habla la cinta, de superar los monstruos que nos aterraban en la adolescencia y que nos atormentan muchas veces en la edad adulta. Lo impactante de la cinta y por ello merecedora de entrar en la lista es realmente el pavor con el que reaccionas a cada escena y ver como cada niño se enfrenta a sus propios miedos te da seguridad y fortaleza.
Sinopsis: Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como "It". Tras sus primeras vícitmas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia dedicen volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal. (FILMAFFINITY)
Las novelas y el cine nunca han estado tan relacionadas como es con Stephen King. La mayoria de sus novelas han sido adaptadas al cine o la televisión. Caracterizado por la literatura de terror, sobre todo por su admiración a H.P Lovecraft, sus novelas han sido inspiración para muchas de las mejores peliculas de miedo desde hace decadas, es inolvidable la escena del Resplandor en la que el personaje de Jack destroza la puerta del baño con un hacha donde se esconde su mujer, gracias a la maravillosa interpretación de un joven Jack Nicholson.
La novela Carrie, aunque no fue su primer escrito, fue la novela que primero vió la luz, publicada en 1974 y que puso la primera piedra del camino de este escritor a la cima. No tardó mucho tiempo en llamar Hollywood a su puerta para adaptar la exitosa novela al cine. La adaptación estuvo a cargo del Director Brian de Palma siendo protagonizada por Sissy Spacek como la atormentada Carrie y Piper Laurie como su madre, Margaret. Las actrices fueron nominadas a los premios de la academia por sus interpretaciones. Lo curioso de la novela es que nació como una prueba de que podia escribir historias con personajes femeninos y tras narrar la escena del baño quiso desechar la idea hasta que su mujer, tras leerlo, le obligó a acabar de escribirla.
La trama de la historia gira entorno a Carrie White, una adolescente que descubre tener poderes psiquicos, éstos se manifiestan cuando se ve dominada por la ira. Ira que nace del odio a sus compañeras de clase, quienes la marginan y la humillan por su religiosidad y su forma de vestir anticuada. Además la extrema religiosidad de su madre hace que no pueda desatar su furia hasta que en el dia del baile de graduación la insoportable situación explota de la manera más salvaje posible.
La cinta esta protagonizada por una de las jovenes actrices más exitosas, Chloë Grace Moretz, a la que hace poco vimos en el papel de Hit Girl en Kick-Ass 2. Este es uno de los motivos por el que está nueva adaptación, de la que han dicho que se asemejará más a la novela, pueda llegar a tener el exito que tuvo la versión de Brian de Palma, aunque quizas éste jugaba con el factor sorpresa de la que esta nueva versión carece. El reparto lo completan Julianne Moore como la madre de Carrie (Margaret), Gabriella Wilde como Sue Snell, Ansel Elgort como Tommy Ross, Judy Greer como Miss Desjardin (la maestra de gimnasia) y la interpretación de enemiga de Carrie recae en la actriz Portia Doubleday como Chris Hargensen.
A continuación el trailer y la sinopsis de Carrie (2013)
Sinopsis: Una reinvención del clasico de horror sobre Carrie White, una chica timida, marginada por sus compañeros y protegida por su profundamente religiosa madre, que desata un terro telequinetico en su pequeño pueblo, despues de haber sido llevada al limite en su baile de graduación.
El Juego de Ender es la adaptación de la novela homonima de Orson Scott Card quién se caracterizó por escribir novelas de ciencia ficción, con esta en particular recibió prestigiosos premios en los años 80 - el premio Nébula en 1985 y el premio Hugo al año siguiente en el 86 -. La historia nace de una novela corta publicada en 1977 en la que narra, desde el punto de vista de Ender, sus experiencias en la escuela de Batalla y la escuela de Comandantes. La novela en su conjunto narraria estos momentos, añadiendo escenas de la vida de Ender antes, durante y despues de la Guerra.
La historia de Ender nos situa en el año 2070, tras un intento fallido de los insectores - la raza alienigena enemiga - por colonizar la tierra, se forma la Flota Internacional y comienzan a aparecer grandes avances tecnologicos a partir de los restos de la primera invasión, como el viaje interestelar o el control de gravedad. Tras la segunda invasión, repelida por el talentoso estratega Mazer Rackham - interpretado por Ben Kingsley -, se decide poner en funcionamiento un programa de entrenamiento en el que participan los niños más inteligentes. Con este telón de fondo, el joven Ender será adiestrado por la flota internacional con el proposito de ser el futuro comandante ante una posible invasión de los insectores.
La cinta esta protagonizada por Asa Butterfield como Ender, este joven actor es conocido por su papel de Bruno en El niño con el pijama de Rayas o de Hugo en La invención de Hugo y será entrenado e instruido en esta cinta por el incombustible Harrison Ford como el Coronel Graff, y por la versatil Viola Davis como la Mayor Anderson. El reparto lo completan las nominadas a un Oscar Hailee Steinfeld y Abigail Breslin.
A continuación el Trailer y las fotos promocionales.
La historia de Ender nos situa en el año 2070, tras un intento fallido de los insectores - la raza alienigena enemiga - por colonizar la tierra, se forma la Flota Internacional y comienzan a aparecer grandes avances tecnologicos a partir de los restos de la primera invasión, como el viaje interestelar o el control de gravedad. Tras la segunda invasión, repelida por el talentoso estratega Mazer Rackham - interpretado por Ben Kingsley -, se decide poner en funcionamiento un programa de entrenamiento en el que participan los niños más inteligentes. Con este telón de fondo, el joven Ender será adiestrado por la flota internacional con el proposito de ser el futuro comandante ante una posible invasión de los insectores.
La cinta esta protagonizada por Asa Butterfield como Ender, este joven actor es conocido por su papel de Bruno en El niño con el pijama de Rayas o de Hugo en La invención de Hugo y será entrenado e instruido en esta cinta por el incombustible Harrison Ford como el Coronel Graff, y por la versatil Viola Davis como la Mayor Anderson. El reparto lo completan las nominadas a un Oscar Hailee Steinfeld y Abigail Breslin.
A continuación el Trailer y las fotos promocionales.
La saga literaria que dio comienzo con la exitosa adaptación de los Juegos del Hambre hace un año está a punto de estrenar su segunda largometraje, En Llamas, en la que volvemos a encontrarnos con los victoriosos tributos del distrito 12, Katniss Everdeen y Peeta Mellark.
La cinta está dirigida por Francis Lawrence, (tras el abandono de Gary Ross, director de la primera cinta), conocido por realizar vídeos musicales para cantantes de la talla de Jay-Z, Jennifer Lopez, Shakira, Beyonce o Aerosmith y por dirigir películas como Soy Leyenda o Agua para Elefantes. El reparto seguirá encabezado por la ganadora de un Oscar, Jennifer Lawrence y por Josh Hutcherson, ademas de Liam Hemsworth (Los mercenarios 2), Woody Harrelson (Zombieland) o Donald Sutherland, a los que hay que añadir a Philip Seymour Hoffman (La duda) o a Jena Malone (Sucker Punch).
La adaptación bebe de la tendencia crepusculiana que ha invadido todo Hollywood, todas las productoras están buscando esa adaptación literaria juvenil que mueva las masas de fans que han movido las exitosas sagas de Crepusculo o Harry Potter. En su primera adaptación, la obra de Suzanne collins, no contó con un gran presupuesto pero si con una trama que había enganchado a millones de lectores, y la gran actuación de una casi desconocida Jennifer Lawrence, ha catapultado a esta saga al éxito comercial.
Es importante destacar el papel de Jennifer Lawrence en el éxito de la primera entrega, la actriz se ha consagrado en estos dos últimos años, en gran medida por formar parte de X- Men: Primera Generación y por protagonizar esta saga literaria, ambos papeles la han puesto en los focos de la fama, consagrándose con un Oscar por su papel en El lado bueno de la cosas. La inclusión de la joven actriz ha sido uno de los aciertos de esta adaptación, y con su caché por las nubes tras el Oscar, la saga ha ganado un plus en popularidad e inversión. Lionsgate, la productora, mueve un presupuesto de 150 millones de euros, el doble que la primera cinta, esperando recaudar más de mil millones de dolares en todo el mundo según la revista Forbes
A continuación el trailer y la Sinopsis.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS nos sitúa tras la victoria de Katniss Everdeen y Peeta Mellark en los 74º Juegos del Hambre. Pero ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, por una vida de lujos y comodidades, además los tributos ganadores deben realizar el “Tour de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), quién reunirá a tributos vencedores de ediciones pasadas en un gran juego que pondrá de nuevo en peligro a los protagonistas. La competición será el escenario perfecto para sofocar la sublevación de los distritos con la muerte del emblema de la revolución, Katniss. El resultado cambiará para siempre a Panem.
Warm Bodies es otra de esas novelas, que tras su éxito entre los jóvenes lectores llega a la gran pantalla. La adaptación de la obra de Isaac Marion llega en un momento donde las historias de amor con un toque fantástico están en pleno apogeo tras la finalización de la saga Crepusculo, - el hueco dejado por la franquicia es enorme - y muchas productoras se lanza con sus nuevas adaptaciones a por un cacho del pastel.
Con la intención de ser la nueva y exitosa franquicia, - para obtener grandes beneficios - este han llegado adaptaciones de este tipo como de Hermosas Criaturas o La Huesped, entre otras que faltan por estrenarse. La tendencia actual de llevar el amor imposible a nuevos niveles es lo que caracteriza este tipo de ficciones, si en crepúsculo era el amor entre una humana y un vampiro, en hermosas criaturas es entre una bruja y un chico, y en la huesped la relación es aun más rara entre alienigenas y humanos. Las bases de esa tendencia se cumple a rajatabla en esta ficción titulada Warm bodies en la que nos muestran un mundo dominado por los muertos vivientes - aunque hay distinciones entre ellos apareciendo una nueva clase de no muertos, los huesudos - en el que nos ponemos en la piel de uno de ellos, R.
La gracia está en que si en Crepusculo se rompían todas las reglas estipuladas sobre el mito del Vampiro, en Warm Bodies se realiza una operación similar con los devastados mundo apocalípticos que siempre nos muestran las películas de zombies, en el que los protagonistas tiene que sobrevivir a la plaga que hay, pero que en este caso recae sobre uno de esos muerto vivientes. Además, gracias a la serie the walking dead, los zombies han dejado de ser películas de culto, convirtiéndose en un novedoso movimiento tanto en el cine, como en series de televisión, cómics, mangas o novelas. El peligro que corren los personajes son un fondo ficticio idóneo para observar la reacción de las personas ante la situación, la implantación de un nuevo orden, o simplemente saber que no somos la especie dominante y que en cualquier momento podemos desaparecer de un plumazo. Pero en este caso dan una vuelta de tuerca a todo el mito, presentándonos una historia de amor entre un no muerto y un vivo, parece que los zombies no están tan muertos como se nos presentan. La cómica situación y el tener a un zombie como protagonista son unas bases muy atrayentes para aprovechar el filón que iniciaron the walking dead y la saga Crepusculo en sus respectivos mercados.
A continuación el trailer y la sinopsis.
Sinopsis: R sólo puede gruñir y pronunciar algunas palabras y junto a su amigo M y un grupo de zombis, salen a buscar comida, ansiosos de cerebros, ya que al comerlos, los recuerdos de estos destellan en la mente de los muertos vivientes y así ellos tienen unos minutos de lucidez. Después de asaltar un edificio con unos adolescentes muertos y consumir el cerebro de uno de ellos (Perry Kelvin), Rcomienza a sentirse atraído por la pareja del muchacho, Julie Grigio, y desde entonces siente la necesidad de protegerla, poniendo en riesgo su propia existencia al seguirla hasta City Stadium, el más grande refugio de humanos restante.
La gracia está en que si en Crepusculo se rompían todas las reglas estipuladas sobre el mito del Vampiro, en Warm Bodies se realiza una operación similar con los devastados mundo apocalípticos que siempre nos muestran las películas de zombies, en el que los protagonistas tiene que sobrevivir a la plaga que hay, pero que en este caso recae sobre uno de esos muerto vivientes. Además, gracias a la serie the walking dead, los zombies han dejado de ser películas de culto, convirtiéndose en un novedoso movimiento tanto en el cine, como en series de televisión, cómics, mangas o novelas. El peligro que corren los personajes son un fondo ficticio idóneo para observar la reacción de las personas ante la situación, la implantación de un nuevo orden, o simplemente saber que no somos la especie dominante y que en cualquier momento podemos desaparecer de un plumazo. Pero en este caso dan una vuelta de tuerca a todo el mito, presentándonos una historia de amor entre un no muerto y un vivo, parece que los zombies no están tan muertos como se nos presentan. La cómica situación y el tener a un zombie como protagonista son unas bases muy atrayentes para aprovechar el filón que iniciaron the walking dead y la saga Crepusculo en sus respectivos mercados.
A continuación el trailer y la sinopsis.
Antes de comenzar a analizar esta cinta de terror romántico debo marcar unas pautas para que entiendan mi forma de ver la película Primero quiero comentar que no me veré influido por su versión sueca, ya que por desgracia no he tenido momento para visionarla tranquilamente y saborear una cinta que por lo que dicen es incluso mejor que su versión americana - de la cual voy ha hacer la critica - Es importante tener en cuenta este detalle porque probablemente al verla compararía ambas, y como ya sabemos los remakes al estilo americano nunca salen bien parado en ese duelo comparativo - aunque en este caso la pone casi a la altura de su predecesora -. Segundo, seguiré una estructura sencilla pero en la que separaré las características principales teniendo por un lado el argumento o la idea que nos desea expresar, por otro las actuaciones, el escenario y mi sensación final. Finalmente debo decir que si no has visto la película no sigas leyendo, se desvelan partes de la misma.

Titulo original: Let me in
Director: Matt Reeves
Actores principales: Kodi Smit-McPhee y Chloë Moretz
Genero: Terror, Romance
Año: 2010
País: EE.UU
Sinopsis: Owen es un chico desdichado, abandonado por sus padres divorciados y maltratado por sus compañeros de colegio. Pero su triste vida da un giro inesperado cuando conoce a Abby, una nueva y misteriosa vecina con la que entablará una buena amistad.
Titulo original: Let me in
Director: Matt Reeves
Actores principales: Kodi Smit-McPhee y Chloë Moretz
Genero: Terror, Romance
Año: 2010
País: EE.UU
Sinopsis: Owen es un chico desdichado, abandonado por sus padres divorciados y maltratado por sus compañeros de colegio. Pero su triste vida da un giro inesperado cuando conoce a Abby, una nueva y misteriosa vecina con la que entablará una buena amistad.
Argumento
La trama gira alrededor de los dos jóvenes protagonistas, por un lado está Owen, quien sufre bullying por sus compañeros de clase. Por el otro está la misteriosa Abby, quien oculta un horrible secreto. La forma cruda y real de tratar el maltrato escolar es digno de ver, como en cada momento buscan hacer daño a Owen tanto que éste comienza a volverse más oscuro, más violento dando la sensación de que en cualquier momento puede enloquecer y asesinarlos a todos, pero a fin de cuentas solo es un niño asustado en una familia desestructurada, en la que sus padres no se preocupan por él. Owen está solo, se siente un fantasma de la sociedad, apartado sin motivo, ve como el resto de la gente se relaciona entre ellos y el solo puede comer caramelos mientras el tiempo pasa sentado en el parque infantil de su bloque de edificios. La llegada de Abby es la que revoluciona todo, la misteriosa chica que no quiere ser su amiga en un primer momento, pero ella será el detonante para que Owen salga de esa espiral de abandono en la que está cayendo, sintiéndose parte de un mundo por el que estaba pasando con más pena que gloria, ella era la primera persona con la que poder entablar una relación y en el momento en que esta empieza a ser más estrecha, el miedo va abandonando su cuerpo, la seguridad en sus actos es mayor hasta tal punto que golpea a uno de sus agresores con una barra metálica, partiendole la oreja.
La misteriosa Abby, es en realidad un vampiro por lo que todas sus escenas son en la oscuridad de la fría noche, andando descalza, vemos a una joven chica que depende de su " padre" para alimentarse, pero cuando éste falla no le tiembla la mano en salir de caza. Finalmente Owen se entera de la forma más sangrienta que Abby es una criatura vampirica, por no morder a Owen ataca a una vecina en su momento de frenesí demoníaco - los ojos que se le ponen cuando es vampiro aterrorizan de verdad - Pero este echo no afecta a la pequeña relación que estaba naciendo entre ellos, es más se divierten con los poderes que ella desata. La libertad total de Abby llega con la muerte de su padre, pero como sabremos después es un amor al que encandiló hace mucho tiempo y que al igual que Owen la ha estado protegiendo hasta que al intentar asesinar a una persona debe quemarse la cara con ácido, sirviendo finalmente de comida a Abby antes de morir. Digo que igual que Owen, porque el Detectiva que investiga las muertes - los asesinatos que servían de alimento a Abby - está a punto de matarla - los rayos del sol la pueden destruir, como vimos en el caso de la vecina, que al no morir por la mordedura se transforma y arde al contacto con los rayos de sol - pero la salva en el ultimo momento, pudiendo Abby matar al Detectiva, le devuelve el favor por salvarle de los maltratadores, que querian vengar de él por lo de la oreja - intentan ahogarle, pero no sabe que cuenta con el apoyo de una vampiro y acaban despellejados -. Finalmente vemos como Owen pasa a ser el nuevo protector de Abby marchándose ambos del lugar.
Actuaciones
El papel que realizan los protagonistas es muy destacado, la química entre ambos se nota en todo el film, con gestos de miedo, terror y odio que de verdad te hacen sentir la soledad, la tirsteza y la rabia en la que se encuentran. Yo particularmente me quedo con Chloë Moretz, su papel es más complejo y lo trata de manera tal manera que solo puedes empatizar con ella, aunque despedace a un par de personas en la cinta, no es de sorprender el nivel de una actriz con gran experiencia en el cine, con actuaciones memorables como en Kick-Ass en la que destaca más que el protagonista, o como en la invención de hugo. La veremos este año en el remake de Carrie -en un papel que viendo como ha actuado en este, lo va a bordar- y en la segunda parte de Kick-Ass. De los secundarios, no destaca ninguno por encima del resto, está claro que Richard Jenkins destaca por si solo, en el papel de "padre" de Abby y Elias Koteas tiene una actuación decente como Detective.
Escenario
La acción transcurre en los álamos, nuevo mexixo, en el año 1983, toda la película tiene un aire tetrico, el que le da la oscuridad de la mayoría de sus escenas, el uso de escenarios cerrados como el parque rodeado por los bloques, las viviendas con pasillos largos y estrechos, la luz tenue tanto en los pisos como en la escuela y sobre todo la nieve. Todo ese conjunto que conforma el telón de fondo de la cinta hace que te sientas helado, te hace sentir la claustrofobia de esos lugares cerrados, no es un miedo producido por sustos en plan Scream, sino miedo más profundo, que sale de dentro de ti, que te provoca escalofrio o que se te erice la piel, un frio que lo puedes notar aunque la veas en invierno, y por suerte para mi, se hace más tenebrosa si lo ves con la oscuridad de la noche.
Opinión
Déjame entrar es una película digna de ver, a grandes actores hay sumarle un escenario frío y tenebroso, que te congelará la sangre mientras la ves, un producto muy alejado de las superproducciones americanas, más profunda y terrorífica, con una trama más compleja, cruda y real. Sin visionar su versión sueca, puedo decir que este producto es muy interesante, que te sorprende gratamente, que toma la moda de los vampiros y la convierte la temática vampírica tan desmitificada con Crepúsculo en una verdadera obra de terror psicológico.
La moda que se implantó hace más de una década con la adaptación de los fantásticos libros de Harry Potter, reportó grandes beneficios tanto a la productora, Warner Bros, como para la autora, J.K. Rowling, que vio adaptada en ocho exitosas películas la historia del mago. La idea de llevar a la gran pantalla sagas literarias juveniles, se convirtió en el nuevo fenómeno de masas, al que muchas compañías se sumaron con mejores o peores resultados, tenemos los casos de las Crónicas de Narnia como uno de los grandes fiascos o el éxito de la saga Crepúsculo. El objetivo de estas adaptaciones es conseguir que vayas cada año a ver la continuación de la historia, y sobre todo aprovechar a esos seguidores de las novelas que desean ver a sus personajes preferidos en el cine. Hermosas Criaturas nace de este mismo movimiento cinéfilo juvenil, su tretalogia tiene grandes similitudes con la Saga Crepusculo, lo que favorece que las películas consigan también a esos fans que siguieron las aventuras de Bella, el vampiro Edward y el licántropo Jacob.
El primer libro de la saga Dieciséis lunas, Hermosas Criaturas, gira entorno a la relación entre Ethan Wate y Lena Duchannes quienes desean escapar de sus cargas. Él tiene la aspiración de salir de la rutina que le impone el pequeño pueblo donde vive. Élla la carga que resulta saber que deberá luchar contra la naturaleza de sus poderes, que la empujaran a un oscuro destino siendo constantemente puesta a prueba. La llegada de Lena al pueblo revolucionará la vida de Ethan cambiando de una forma que nunca creería.
La historia es una mezcla entre Harry potter y Crepusculo, con lo que la historia girará alrededor de la historia amor de los protagonistas, pero sin olvidar la parte fantástica que rompa con la pastelosidad que en algunos momentos cayó su predecesora. Además la inclusión de actores de la talla de Jeremy Irons y Emma Thompson darán mayor calidad a la película.
Sinopsis: Ethan Wate es un joven de dieciséis años huérfano de madre cuya vida en el tedioso y apartado pueblo de Gatlin, al sur de Estados Unidos, acaba de dar un vuelco radical. ¿La culpable? Lena Duchannes. La chica nueva, sobrina del loco Macon Ravenwood, y protagonista de sus sueños y pesadillas. Literalmente. Por su parte, Lena es guapa, misteriosa, diferente y, por algún extraño motivo, cada mañana aparece en clase con un número pintado en el reverso de la mano. Algo más que suficiente para que los prejuiciosos vecinos del pueblo la califiquen de rara. Sin embargo, ella tiene muchos más problemas con los que lidiar: es una Caster y, al igual que el resto de su familia, está maldita. Sólo con la ayuda de Ethan y de los fantasmas de sus antepasados podrá dar con una solución en una carrera contrarreloj en la cual Lena podría perder algo más que su propia vida.
Esta edición de los Oscar nos ha dejado con la sensación de
estar más repartidos que nunca, y es que la calidad de la películas nominadas
ha sido muy alta, ocurriendo que ninguno de los galardones a actores o actrices
coincida con los premios a mejor película o dirección. Por ello vemos
como la derrotada Lincoln - partía con 12 nominaciones - ha conseguido
el Oscar al mejor actor de reparto por la gran actuación y
de Daniel Day-Lewis encarnando al famoso presidente
americano, también consiguiendo el galardón a la
mejor dirección de arte, pocos premios para una película que
tenia todo para ser la gran triunfadora de la noche, pero que acabó siendo la
gran decepción de la gala.
Otras
dos películas llamadas a triunfar este año eran Les miserables
y El lado buen de las cosas que estaban nominadas en
ocho categorías, consiguiendo la primera 3 oscars, en el que el mas
importante se lo llevaba Anne Hathaway como mejor actriz de reparto, y la
segunda una estatuilla que se quedaba en manos de Jennifer Lawrence, por encima
de Naomi Watt o Jessica Chastain, en la categoría de mejor actriz
principal.
Por otro lado, la película de disney Brave se alzó con el oscar, y paperman superó al corto de Maggie en la categoría de mejor corto animado. Amour se lo adjudicó en mejor película de habla no inglesa y Skyfall obtuvo dos galardones musicales, en mejor montaje musical y mejor canción original - la de Adele -. La nota graciosa estuvo en la categoría de mejor montaje musical donde ocurrió un increíble empate con lo que La noche más oscura pudo acariciar un éxito compartido con Skyfall, ésta ha sido una de las cintas más damnificadas y que más sintió el fracaso de los Oscars.
La creación de Quentin Tarantino ha sido otro nombre propio de la gala de los Oscars de este año, su Django desencadenado ha logrado hacerse con un par de estatuillas en las grandes categorías, así apreciamos la de mejor actor de reparto gracias a gran actuación de Christoph Waltz - quien no se acuerde, hacia el papel del general nazi Hans Landa en otra de la películas de Tarantino, Malditos Bastardos - y sobre todo la de mejor guión original, con lo que evidencia que estamos ante un genio para crear historias exitosas gracias a que rompen con las reglas establecidas en el cine, como es el caso de este "spaguetti" western.
Django Desencadenado comenzó a fraguarse a raiz de una entrevista con The Daily Telegraph en la que se habló la idea de hacer un spaghetti western que se ambientara en la turbia época de la esclavitud de Estados Unidos. Tratar el tema de la esclavitud en una cinta era el objetivo de Tarantino que sabia que la delicada temática de su creación nunca se había tocado en producciones Hollywoodienses - quizás por vergüenza -, pero siempre marcándose la pauta de no alejarse del genero western. La idea que rondaba por la cabeza del director se hizo oficial años después cuando Tarantino finalizo el guion de Django Desencadenado, en él se contaría la historia de un esclavo en busca de venganza. Finalmente el proyecto que comenzó a edificarse allá por 2007 ha conseguido dar sus fruto en esta edición de los Oscars, proclamando una vez más a Tarantino como un creador de ideas expresadas en formato audiovisual.
A continuación el trailer y la sinopsis
Sinopsis: La historia está ambientada en Texas, en el sur de los Estados Unidos, un par de años antes de estallar la Guerra Civil Americana. King Schultz es un cazarrecompensas de origen aleman que sigue la pista unos asesinos, los hermanos Brittle para cobrar por sus cabezas. Para cumplir su tarea busca la ayuda de un esclavo llamado Django, al que promete dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos, vivos o muertos. El exito que obtienen en su cometido hace que Schultz libere al esclavo, pero ambos deciden seguir juntos para encontrar y rescatar a su esposa Broomhilda. Django perfecciona su destreza como cazador mientras buscan a la esposa, finalmente su camino les lleva hasta la infame plantación de Calvin Candie, en donde tendrán que hacer todo lo posible para salvar a la esposa de Django.
A continuación el trailer y la sinopsis
Sinopsis: La historia está ambientada en Texas, en el sur de los Estados Unidos, un par de años antes de estallar la Guerra Civil Americana. King Schultz es un cazarrecompensas de origen aleman que sigue la pista unos asesinos, los hermanos Brittle para cobrar por sus cabezas. Para cumplir su tarea busca la ayuda de un esclavo llamado Django, al que promete dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos, vivos o muertos. El exito que obtienen en su cometido hace que Schultz libere al esclavo, pero ambos deciden seguir juntos para encontrar y rescatar a su esposa Broomhilda. Django perfecciona su destreza como cazador mientras buscan a la esposa, finalmente su camino les lleva hasta la infame plantación de Calvin Candie, en donde tendrán que hacer todo lo posible para salvar a la esposa de Django.
Lincoln y La vida de Pi, acapararon las nominaciones de los Oscars con 12 y 11 candidaturas respectivamente, pero la noche no fue igual para ambas, en una edición en donde no ha habido un ganador claro, La vida de Pi triunfó donde perdió Lincoln. Con 4 estatuillas, la película de Ang Lee fue la que más éxito cosechó la noche pasada llevándose los galardones en las categorías de: Mejor dirección, mejor dirección de fotografía, mejor banda sonora original y mejor montaje, la mayoría en el ámbito técnico con lo que algunos expertos de cine daban como triunfadora a Argo que ganó en mejores categorías.
La vida de Pi es una cinta visualmente espectacular con un magnifico uso del 3D, basada en el best seller del canadiense Yann Martel que nos narra las aventuras del joven Pi al naufragar el barco donde viajaba a Canadá. La película nos muestra la lucha, el coraje, la fe o la amistad como medio de superar las adversidades que le van surgiendo. La mezcla de lo artisitico - gracias al 3D - con una historia cautivadora la ha convertido en uno de los grande éxitos del cine actual.
La vida de Pi es una cinta visualmente espectacular con un magnifico uso del 3D, basada en el best seller del canadiense Yann Martel que nos narra las aventuras del joven Pi al naufragar el barco donde viajaba a Canadá. La película nos muestra la lucha, el coraje, la fe o la amistad como medio de superar las adversidades que le van surgiendo. La mezcla de lo artisitico - gracias al 3D - con una historia cautivadora la ha convertido en uno de los grande éxitos del cine actual.
A continuación el trailer y la sinopsis
Sinopsis: Pi Pattel es u joven que vive en la India, su padre, propietario y encargado del zoologico de la cuidad, decide emigrar a Canadá, procurandose una vida mejor con la venta de los animales, pero todo se torcerá tras una terrible tormenta, que hace naufragar el barco. El joven Pí tendrá que ingeniárselas para sobrevivir ante los animales, en lo que finalmente se convertirá en un duelo por el liderazgo entre un tigre y el protagonista, que acabará forjando entre ellos una relación de conveniencia que les ayude a sobrevivir.
Argo fue una de las grandes triunfadoras de la noche con tres estatuillas. La película protagonizada y dirigida por Ben Affleck partía sabiendo que estaba nominado en siete categorías de las que salió vencedor en las categorías de: Mejor película, mejor guión adaptado y mejor montaje, en una edición en la que los Oscars han estado muy repartidos por el nivel impuesto en el cine este ultimo año, por ello Argo ha sido una de las grandes triunfadoras, pero compartido con La vida de Pi o Django desencadenado.
La historia que se nos relata en Argo está basada en hechos reales, sobre una operación encubierta que lleva estados unidos a finales de los años 70 para rescatar a seis norteamericanos durante la crisis de los rehenes de Íran, en el que se diseña tan increible que trabajan conjuntamente la CIA y Hollywood, buscando sacar a los seis americanos del país sanos y salvos.
A Continuación el trailer y la sinopsis
Sinopsis: El 4 de noviembre de 1979,cuando la revolución iraní alcanza su mayor grado de tensión, unos militantes irrumpen en la embajada de EEUU en la cuidad de Teherán, tomando como rehenes a 52 norteamericanos. En medio del caos, seis de ellos pueden escapar, encontrando refugio en la residencia del embajador canadiense, Ken Taylor. Conscientes de que solo es cuestión de tiempo que les encuentren y los asesinen, el gobierno de Estados Unidos con ayuda del Canadiense piden la interveción de la CIA, recurriendo a su mejor agente, Tony Mendez para idear un plan que permita sacarlos del país, un plan tan alocado que solo seria posible en una película.
Todo comenzó el 31 de octubre de 2012, la inesperada noticia de que Walt Disney se hacia con la compañia de George Lucas, Lucasfilm, por 4050 millones de dólares, adquiriendo con este proceso todas las franquicias de la empresa, en la que destacaba Star Wars e Indiana Jones. La adquisición de la saga intergalactica provocó un revuelo sobre si veríamos más películas, y Walt Disney no tardó en confirmar que una nueva trilogía vería la luz a partir del 2015, fecha en la que estaría previsto estrenar el episodio VII. A partir de ahí, muchas preguntas han surgido, de algunas ya tenemos confirmación, otras son rumores y muchas dudas sobre que deparará la nueva trilogía.
¿Estará involucrado el creador, George Lucas, en el episodio VII?
La venta de la productora de películas de George Lucas, Lucasfilm ha sido con la intención de retirarse formalmente del mundo del cine, el mismo ha declarado que quiere pasar Star wars a la nueva generación de cineastas, pero como padre y creador de la franquicia no va a abandonar a su hijo, con lo que formará parte del proyecto, aunque no activamente, sino asesorando y ayudando en el proceso de creación. Además la película contará con el guionista de el Imperio contraataca y de el retorno del jedi, Lawrence Kasdan y con Simon Kinberg como consultores.
¿Veremos a los protagonistas de la primera trilogía?
La idea del proyecto es que vuelva todo el elenco que hizo triunfar a Star Wars, en ese aspecto hay que esperar la confirmación de que podremos ver a Luck, Leia y Han solo con lo que podriamos tener de vuelta a Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, aunque sus papeles estarían relegados a secundarios, dejando que la trama gire alrededor de nuevos protagonistas. Se rumorea que pueda ser la descendencia de los hermanos Skywalker, pero también hay confirmación de que no tendrán nada que ver con la trilogia Thrawn, que forma parte del material extendido del mundo Star Wars, los libros de Timothy Zahn giran entorno al almirante Thrawn, personaje que pone en jaque a la nueva república al reconstruir el imperio, con lo que descartaría la aparición del personaje de Mara Jade, la mujer de Luck en el universo expandido.
¿la nueva trilogía en que momento temporal estará ubicada?
La nueva saga continuaría con los sucesos tras la muerte del Emprador y Darth Vader, es decir, será una secuela. Al no tener ninguna información sobre la trama se puede suponer que los hechos transcurrirán un muchos años después,se rumorea que en un periodo posterior a los 30 años, para que no sea un problema la edad actual de los actores que interpretaron los papeles en la guerras de las galaxias.
¿Quien será el director?¿Y el guionista?
La dirección estará a cargo de J.J. Abrams, creador de series tan conocidas como Lost, Alias o Fringe, también ha sido guionista en la pelicula Armaggedon, o director en Super 8 o Misión imposible: Protocolo fantasma. Tiene en su haber una larga filmografia llena de éxitos tanto en pantalla grande como en la chica, lo que le hace ser un candidato ideal , por experiencia, para llevar el peso de este megaproyecto. Pero la decisión de J.J. Abrams a traído mucha polémica entre los seguidores de la saga, ya que ha sido el encargado de hacer renacer a Star Treck en 2009, teniendo su secuela, Star Trek: into de darkness, pendiente de estreno. Esta es la saga de películas que, por una temática similar, ha competido durante años con Star Wars, produciendo grandes enemistades entre los seguidores de ambas franquicias. Este hecho ha provocado que los fans de Star trek sientan esta decisión como una puñalada por la espalda del director.
La creación de la nueva aventura será realizado por Michael Arndt, conocido por escribir el guion de Toy Story 3 que le repercutió ganar el oscar en 2010 en la categoría de mejor guion adaptado, con lo que tenemos la seguridad de que nos dará una historia increible poniendo la primera piedra de una saga que tenemos muchas ganas de ver triunfar. Este año le podremos ver estrenando Oblivion, de la que ya hablamos en el blog, y Los juegos del hambre: en llamas, guionizadas por él mismo.
¿Que pasará con el estreno de las precuelas de Stars Wars, el episodio I, II y III?
El reestreno del episodio I en formato 3D en febrero del 2012, consiguió recaudar 23 millones de dólares, con lo que conseguía pasar la barrera de los mil millones de dolares, siendo la primera película de Star Wars en conseguirlo. La idea inicial de George Lucas era estrenar el segundo y tercer episodio en el mismo formato en este 2013, pero tras la venta de la compañía el reestreno de la películas se ha cancelado, con la idea de que el episodio VII sea el primer proyecto de Walt Disney.
Y una sorpresa más...
La compañía ha puesto de manifiesta la intención de hacer Spin-off sobre varios de los personajes más importantes de la franquicia, es decir, que la nueva saga no seria las únicas películas que veríamos sino que también disfrutaríamos del universo expandido que seria narrado en las aventuras del personaje que protagonizaría el film. Los rumores y las ganas de algunos de los personajes de la saga galáctica nos hace pensar en spin offs. Ewan McGregor anunció que le encantaría volver a meterse en la piel del Jedi, por lo que se asume que le gustaría ver un spin off de su personaje, el carismático caballero jedi, Obi-wan Kenobi. La idea de la compañía es la de ver películas de Yoda, Han Solo o Boba Fett. En el primer caso se rumorea con que la trama giraría alrededor de un Yoda más joven, los otros dos estarían encuadrados en la saga original, con lo que podríamos recuperar a personajes tan míticos como Darth Vader o Jabba el Hutt.
... Darth Vader regresaría en la nueva saga
El plan, según fuentes cercanas al proyecto, seria la de la resurrección del personaje, teniendo una participación muy importante. El rumor tanto cierto como no, no creo que se llevase a cabo, no con un Darth Vader revivido siendo el enemigo en la sombras, ya que seria un gran fallo para todos los seguidores de la saga que hemos visto su infancia, juventud como el jedi que recuperaría el equilibro en la fuerza para ver su caída al lado oscuro y redención final.
Como fan de la saga espero con ansias mas información al respecto de muchas de las dudas que aun desconocemos, para contárosla a vosotros. En breves, se publicara una entrada con todos los spin-offs que nos gustaría ver en sin series no hay televisión.
Su ultimo proyecto es Oblivion, en el que encarnará al
protagonista Jack Harper, uno de los últimos mecánicos de
aviones no tripulados destinados a la tierra, estos son necesarios para recoger
los escasos recursos vitales de una tierra totalmente arrasada por la guerra contra una especie alienigena, los Scav. En una de
sus patrullas descubre a una preciosa desconocida que será el detonante para
que se pongan en marcha una serie de acontecimientos que cambiaran el mundo de
Jack, cuestionándose todo lo que sabe, y que acabaran poniendo el
destino de la raza humana en sus manos.
El director de Tron: Legacy, Joseph
Kosinsk contará ademas con un reparto de lujo, a Tom Cruise hay que añadir la
participación de Morgan Freeman, Olga KurylenKo, NiKolaj Coser-Waldau, Zoe Bell
o Melissa Leo.
Su estreno está fijado para el 12
de Abril en España
Guardianes
de la Galaxia será la adaptación del cómic homónimo, en el que un
grupo de superheroes intergalacticos provenientes del siglo XXXI deben salvar
la galaxia. El equipo está formado por Star-Lord, Drax el destructor, Gamora,
Groot y Rocket Racoon. Esta película formará parte de la fase 2 con Iron Man 3,
Capitan America: El soldado de Invierno o Thor: El Mundo oscuro.
La película se encuentra ya en fase de
pre-producción, como ha confirmado Victoria Alonso, vicepresidenta ejecutiva de
Marvel. El rodaje dará comienzo en Junio. Además en la propia entrevista
(realizada por el portal Cineblend) nos ha comentado que el proceso de creación
de los personajes digitales como Groot o Rocket Racoon, el segundo será una
mezcla de captura de movimientos de un actor con movimientos característicos de
un Mapache, en el caso del primero Groot, el árbol, se buscará más tener
interpretes que puedan caracterizar el comportamiento del personaje, según como lo
quiera llevar el director, James Gunn.
Poco a poco, se van desvelando más detalles sobre
esta misteriosa producción de Marvel, por fin conocemos quien
interpretará a Star-Lord / Peter Quill, el personaje principal de la
cinta y no es otro que Chris Pratt, al que hemos visto hace poco en Zero Dark
Thirty o Movie 43, aunque su mayor reconocimiento se lo ha dado la serie Parks
and recreation.
Aquí una foto de todos los integrantes de la ficción.











