Mostrando entradas con la etiqueta Tokyo MX. Mostrar todas las entradas
Ha llegado el cazador de alienigenas más intrepido, genuino y .... desastroso de la galaxia a nuestras pantallas.
Space Dandy es el nombre que recibe esta interesante serie galactica, en la que sigue las aventuras de Dandy, Meow y el robot QT en la busqueda y captura de alienigenas desconocidos, trabajo con el que se ganan su sueldo. El anime ha sido creado por la productora Bones y emitido por canales como Tokyo MX o AT-X desde el 5 de enero de este 2014.
Esta serie animada ha sido creada por Bones Inc. como material original, el estudio de anime japones que se ha encargado de numerosas series como RahXephon, Eureka Seven, Soul Eater, Ouran High School Host Club o las dos adaptaciones del manga Fullmetal Alchemist. Tanto ha gustado esta aventura espacial que Square Enix ha decidido que el anime se convierta en manga, cuando siempre ocurrede forma inversa, por lo que ha publicado la historia galactica en viñetas para la revista Young Gangan hecho que ocurre desde el pasado 20 de diciembre de 2013. La serie tambien ha dado el salto a las televisiones de america del norte al ser licencianda por FUNimation Entertainment, donde la emisión del primer capitulo se adelantó a la de oriente, siendo esta el 4 de enero - en vez del 5 como en japón -.
Space Dandy está protagonizada por Dandy, un cazador de aliens al que se le conoce por ser "el dandy número uno del espacio". La historia se desarrolla en un futuro distante en el que la humanidad ha viajado hasta los confines del universo. Dandy se encarga de buscar y cazar a extraterrestres que nadie haya visto jamás junto a su compañero robot QT, del cual pensaba que seria una especie de R2D2 y acaba resultando más como una aspiradora. A esta extraña pareja se une un extraterrestre con los rasgos de un felino al que terminan por llamarle Meow. Cada especie nueva que encuentran, cobra una suculenta recompensa, pero en la mayoria de los casos todo se complica de manera comica y divertida, por lo que nunca salen las cosas como quieren.
La nueva producción de Bones está dirigida por Shinichiro Watanabe, quien consigue darle la acción y el desarrollo necesario para tratar de manera serena la comicidad de la historia. El diseño de los personajes es un tanto alocado y vivo, la coloridad y diversidad de los extraterrestres y de los humanos, pero sin perder el sentido o la elocuencia de la historia. La forma de ser de los personaje tambien se impregna de esa locura y comedia, aunque recordando en menor grado a la grandiosa Cowboy Bebop, serie importante para el estudio, al tratarse de su primer trabajo como estudio propiamente dicho - se encargaron de colaborar en la pelicula sobre la serie Cowboy Bebop: La pelicula. Su diseño similar en algunos momentos y la semejanza en la trama - uno es cazarrecompensas y otro es cazador de alienigenas desconocidos - lo hacen comparable hasta cierto punto, donde Cowboy Bebop ganaba en profundidad, Space Dandy lo gana en comedia. El opening esta a cargo de Yasuyuki O-kamura con su tema Biba Namida y el ending recae en Etsuko Yakushimaru con su tema X-Jigen.
Trailer
Opening
Si dentro de ti hay un alma forjada en las batallas, tu destino es acabar formando parte de esa lucha, una lucha por salvación de la humanidad.
La adaptación de este manga ha llegado a las televisiones de japon al ser emitida, entre otros canales, por Tokyo MX o AT-X desde el 5 de Enero de este 2014. La serie surge del manga homonimo Nobunagun, creado e ilustrado por Masato Hisa y publicado por la revista Comic Earth Star desde el 2011, que ahora se ha recibido un anime gracias a la productora Bridge .
El anime se centra en Shio Ogura, una estudiante de instituto japonesa incapaz de relacionarse con nadie, pero con gran afición por las armas, los aviones y los taques de combate. Unos extraños sueños sobre un antiguo guerrero, Oda Nobunaga, la sobresaltan por las noches hasta que una visita academica a Taiwan termina con el ataque de multitul de monstruos. Estos monstruos conocidos como Objetos Invasores Evolucionarios son demasiado fuertes para ser derrotados por el ejercito. Solo la agencia gubernamental DOGOO por medio de portadores del Gen E pueden hacer frente a la amenza, pero cuando el portador del Gen E asignado a la misión cae, Shio recoge el artefacto y lo hace funcionar con el alma del antiguo guerrero Oda Nobunaga que habita en su interior, descubirendo que ella tambien es una portadora del Gen E.
La trama no es muy distinta a otras historias, los personajes cliches tambien están caracterizados y los poderes y armas no se diferencian a otros animes similares. Realmente se trata de un tipico anime de batallas, donde lo que importan es la acción, las batallas epicas que se ganan en el ultimo momento. La protagonista es bastante torpe y despistada, con lo que la mayoria de sus compañeras, a excepción de la chica popular con buen corazon, Asao, evitan acercarse o hablar con ella. Su fascinación con las armas es lo más interesante de su forma de ser. Además tras lo que ocurre en la ciudad de Kaoshsiung, Taiwan pasa a formar parte de DOGOO. Otro dato curioso es la inclusión de personajes historicos de renombre, así el alma dentro de Shia es la de Oda Nobunaga, conocido como el Rey demonio del sexto cielo por habilidad en combate, sus triunfos le llevaron hasta la cima del poder militar del pais. Tambien está Jack el destripador, el famoso asesino en serie que atemorizó Londres sobre 1888, que es el alma que está dentro de Adam.
Una de las cualidades a destacar en este anime, es el cuidado con el que se ha trabajado el dibujo, ya no solo con escenas de acción bien llevadas, sino en los cambios de color según la escena lo pida, sorprendiendonos por la paleta de colores tan distintas que se usan y más en momentos de oscuridad con colores más vivos e impactantes, bajando su intensidad en los momentos de luminosidad. Esto es gracias Keiichi Funada encargado del diseño del color, KAZZ T y Hiromi Matsushita han dado vida a los personajes y a los objetos invasores evolucionarios. La musica ha sido creada por Yukata Shinya mientras que el opening ha recaido en el grupo Pay Money to My Pain usando para el inicio Respect for the dead.
Una de las cualidades a destacar en este anime, es el cuidado con el que se ha trabajado el dibujo, ya no solo con escenas de acción bien llevadas, sino en los cambios de color según la escena lo pida, sorprendiendonos por la paleta de colores tan distintas que se usan y más en momentos de oscuridad con colores más vivos e impactantes, bajando su intensidad en los momentos de luminosidad. Esto es gracias Keiichi Funada encargado del diseño del color, KAZZ T y Hiromi Matsushita han dado vida a los personajes y a los objetos invasores evolucionarios. La musica ha sido creada por Yukata Shinya mientras que el opening ha recaido en el grupo Pay Money to My Pain usando para el inicio Respect for the dead.
Trailer
Opening
La serie animada Machine-Doll - o Unbreakable Machine-Doll, o Kiko Shōjo wa Kizutsukanai, o Machine doll wa kizutsukanai - ha sido adaptada de las novelas ligeras escritas por Reiji Kaitō e ilustradas por Ruroo, de las que ha publicado 12 volumenes bajo la editorial japonesa MF Bunko J afiliada a Media Factory. Esta ultima se ha encargado de editar y distribuir la adaptación a manga realizada por Hakaru Takagi que se ha serializado en la revista Gene comic mensual. En esta temporada otoño-invierno la ficción se ha llevado a las pequeñas pantallas en forma de anime con una primera temporada que cuenta con 12 episodios.
A principios del siglo XX un titiritero japones llamado Raishin Akabane viaja a Inglaterra para entrar en la Academia de Artes de la Maquina, ya que han evolucionado enormemente las capacidades de crear automatas en una combinación entre magia y tecnologia. El chico va con la escusa de estudiar el emergente campo de la Machinart, pero dentro de él los motivos son más oscuros y personales, la venganza. Acompañado de su automata Yaya se adentra en la academia, pero para cumplir su deseo debe estar entre los 100 mejores estudiantes entre los que se hace un torneo de combates. Magos y sus automatas se enfrentan con el premio de obtener el titulo de Wiseman - el más grande tirititero -.
El anime es muy entretenido, la acción de los combates es ligera, rapida y emocionante, sin largos discursos entre medias. Los personajes tienen profundidad en sus sueños y deseos. Los diseños de los automatas varian enormemente, enseñandonos dragones - hay un automata parecido al Dragon de ojos azules de Yugi-oh - muñecas, maquinas, o perros, aumque predominan las jovencitas de tipo humano. La idea de duo mago-automata no es original, varias series como zatch bell, Fate/Stay night o pokemon y Digimon usan esa dualidad de personajes tan común en los mangas y animes japoneses. Aun por su falta de originalidad, la trama y el misterio que rodean a Raishin y las entretenidas batallas te motivan a seguir viendola, además contiene una alta cantidad de ecchi que puede un motivo tambien para seguir viendola.
El estudio Lerche ha sido el encargado de la conversión de novela a anime, siendo dirigida por Kinji Yoshimoto y escrita por Yuko Kakihara, con el diseño de los personajes realizado por Atsuko Watanabe. La musica es parte del exito de la serie, estando a cargo Masaru Yokoyama compositor musical en series como Arakawa Under the Bridge o Freezing. La canción de opening es Anicca mientras que el ending es el tema Maware! ambos de Hitomi Harada.
