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El Fracaso de las series Futuristicas Familiares

martes, 2 de septiembre de 2014
Posted by Unknown

El mundo de la ficción en la pequeña pantalla se ha caracterizado por traernos tramas, argumentos e ideas interesantes. Por desgacia muchas de esas ideas interesantes se pierden y desaparecen en enrevesadas tramas poco atractivas y repetitivas, tambien por tener personajes planos o incoherentes. No es una enfermedad unica de las series de las que voy a tratar a continuación, pero sus caracteristicas comunes hacen que esta critica tenga cohesión. Como se puede observar por la imagen que corona el post, (en la que aparecen las series Terra Nova, Revolution y Falling Skies) se entiende rapidamente de lo que hablo y, quizas, compartiras el sentir sobre ellas.  

                            Una trama futurista + Personajes con lazos familiares = Fracaso

La anterior formula resume claramente el resultado de estas series, la cancelación. Si Terra Nova no pasó de la primera temporada, Revolution consiguió "sobre la bocina" una renovación para su segunda y ultima temporada. La excepeción recae sobre Falling Skies, con su 4ª temporada en el aire en este momento, continua manteniendose en la parrilla veraniega año tras año, sufriendo las mismas debilidades que las anteriores series, pero con la suerte de que las invasiones alienigenas tienen mas tirón que un mundo post apocaliptico sin electricidad o lleno de dinosaurios.

 

Antes de analizar las razones por las que estas series me han provocado una decepcion inmensa, debo hacer mención a algunas caracteristicas que se repiten en estas tres ficciones. Para comenzar, aunque por motivos distintos, la humanidad se enfrenta a una situación critica. En Revolution unos nanobots provocan un apagón mundial; en Terra Nova la toxicidad de aire les hacen migrar a una epoca anterior gobernada por dinosaurios y otras criaturas; en Falling Skies la humanidad se ve diezmanda por una raza alienigena que les invaden. Tres formas de ver el futuro de la raza humana, tres ideas con potencial para divertir, emocionar y llenar de acción la pantalla con cada episodio. 

Otra cualidad de estas series es la de dar el protagonismo de la ficción a la familia, ya sean los Matheson, los Shannon o los Manson, tanto padres como hijos (o tios) son los personajes principales en los que se centra el argumento, mientras buscan como sobrevivir. En todas ellas se van dando las mismas situaciones una y otra vez. Si hablamos de los problemas tipicos adolescentes se me ocurren un par de tramas topicas, como el hijo o la hija rebelde o que recién descubre el amor, el hijo o la hija que se siente que sus padres no le dejan ser adulto o que quiere enfrentarse a los problemas que están viviendo de forma independiente, estas subtramas serian algunas de las repetitivas ideas que se han dado en las tres series. La ultima particularidad de este tipo de ficciones es que están apadrinadas de una forma u otra por grandes conocidos de la pequeña y grande pantalla. Si Falling Skies y Terra Nova llevan el nombre del famoso director y productor Steven Spielberg en sus creditos, Revolution está producida por el proximo director de Star Wars y creador de la exitosa Perdidos, J.J. Abrams. En resumen, una idea interesante o como poco con posibilidades, un reparto para atraer tanto al publico joven como el adulto y el ser respaldadas por grandes figuras del mundo audiovisual deberia dar como resultado "el exito", es decir, ser una ficción admirada y respetada por los televidentes tanto de EEUU como del resto del mundo. Pero. ¿Por qué cada una de ellas han acabado siendo series de mediocre resultado?.




Siempre es dificil averiguar los motivos exactos por los que un producto no ilusiona a quién lo vé, la decepción es el punto de partida para que una serie fracase, ya que las ganas de una persona por seguir la historia se debilita hasta que desaparece. La necesidad por hacer un producto interesante y que mantenga la atención es complicado, tanto que el uso del cliffhanger se ha explotado hasta limites insospechados, lo que provoca que ya no sea suficiente para mantener a los telespectadores semana tras semana. Evitar el sentimiento de decepción es tan importante como tener un buen guión, una trama interesante o unas localizaciones adecuadas, y aqui es donde aparece el primer bache para estas tres ficciones, que tiene mucha relación con los grandes nombres sobre los que se asientan. El exito cosechado por J.J. Abrams y Steven Spielberg unido a las grandes campañas de publicitación consiguen que te ilusiones por un proyecto que tiene todo para ser espectacular, emocionante y atrayente, imaginas que estas ante la nueva Perdidos o la nueva Jurassic Park. Una emoción que se desvanece cuando te sientas frente al televisor y descubres que todos son fuegos artificiales, ni la serie es tan increible ni estas ante la nueva nada. Ese contraste es el que te decepciona, no solo ocurre en televisión, muchos blockbuster han visto como toda su campaña mediatica producia una expectación que el largometraje no conseguia cumplir. 

Aun así, este tipo de decepción puede subsanarse consiguiendo sorprender de otras formas, y ahí es donde entra el mayor error que cometieron estas series, un fallo dificil de corregir, aunque no imposible. Las tramas familiares no mezclan bien con series de acción futuristicas, puedes hacer un drama familiar como Shameles o una comedia familiar como Modern Family, es verdad que puedes llegar a un mayor segmento de población, pero también es verdad que te limitas a realizar tramas más dramáticas, nadie quiere ver en televisión como muere algun miembro de la familia, eso hace que con antelación sepas lo que va a ocurrir, además un nucleo familiar está lleno de personajes tipo, y tramas que vemos repetidas una y otra, y otra, y otra vez. Es facil observar en Falling Skies, Revolution o Terra Nova el mismo tipo de trama o subtrama respecto los personaje, un ejemplo es el personaje masculino que hace de cabeza de familia. El hombre tiene que ser el tipo duro, el que resuelva todos y cada uno de los problemas, En Revolution este papel recae en Miles Matheson, el tio de Charlie fue un soldado, fundó la republica Monreo con Sebastian, para posteriormente enfrentarse a ella bajo las filas de los rebeldes, siempre consiguiendo positivos resultados. En Terra Nova, es el padre de familia y antiguo policia, Jim Shannon, quién ocupa ese rol en la ficción, menos violento que Miles, Jim se encarga de resolver los problemas que surgen en la nueva colonia. Por ultimo, en Falling Skies es Tom Manson, profesor antes de la aparición de los extraterrestres, quien debe lidiar entre la población civil y la militar que conforman la resistencia, mientras se enfrenta con todas sus fuerzas al ejercito invasor. 


Llega un momento que esperas no tener que ver estos topico una vez más, pero vuelve a ocurrir y lastra a la propia serie que acaba empleando los mismo recursos mil y una veces. En Falling Skies hemos visto como dos de sus hijos han coqueteado con el enemigo, primero Ben, por culpa del yugo, y luego Tom por un parasito que le implantaron los extraterrestres. Al final todo ello repercute en la historia, que en muchas ocasiones pasa a un segundo lugar, resolviendose de manera estupida y en menos de 5 minutos de metraje cuando los otros 35 se han ocupado en subtramas que no llevan a ningun sitio, capitulos de relleno del relleno que te acaban por enfurercer porque cuando visionaste el primer trailer te "molaba" la idea, pero que con cada episodio tu frustración va en aumento hasta el fatidico desenlace, el abandono

Antes de finalizar debo matizar que ninguna de estas series es mala (pero tampoco buena), es simplemente mediocre, incurre en los tipicos problemas de guion al incluir un nucleo familiar y nos vemos decepcionados por esperar un tipo de ficción que nunca llega a ser

Verano de Series Anime 2014

martes, 15 de julio de 2014
Posted by Unknown

El calor aprieta en esta epoca del año provocando que nos decidamos por visitar la piscina más cercana (la de tu propia vivienda, la del amigo o la municipal), o por quedarnos en casa hasta que la temperatura baje los grados suficientes como para poder disfrutar del dia, ese tiempo libre y aburrido no lo es tanto para todos nosotros, si estas leyendo esto es que te gusta el anime tanto como para pararte a leer esta pequeña entrada. El objetivo de la misma es comentaros cuales son, desde mi punto de vista personal y unico, las series animes más interesantes para visionar en esos aburridos momentos que nos da el verano. Por supuesto hay que matizar que de la mayoria de los animes que me he decidido a ver no tenia conocimiento alguno con anterioridad, a excepción de las segundas temporadas que se están emitiendo actualmente. 

Es importante destacar cual es la tematica que más le gusta a cada persona, como he dicho anteriormente, todo ello depende de tus gustos y por ello la mayoria de los animes de que he visto en estas primeras semanas de Julio estan llenos de acción, misterio o gore. En este aspecto Tokyo Ghoul cumple los tres requisitos, tiene momentos de acción entre esas salvajes y hambrientas criaturas denominadas Ghouls, todo ello cubierto en un halo de misterio y salpicado por una abundante cantidad de gore. El deseo por la carne humana hace de los ghouls una especie de vampiros, y en ese oscuro mundo es en el que entra el protagonista al salvarse del ataque de una de estas criaturas. Ahora con varios de sus organos dentro de si, se encuentra entre dos mundos, el humano y el ghoul, dejando de ser del primero y esforzandose por no ser parte del segundo. Tokyo Esp no solo comparte casi el mismo titulo del anterior anime, sino que tambien la predilección por personajes con poderes, en este caso y por lo que he visto en el primer episodio, los espers han decidido atacar a la humanidad con lo que a diferencia de otros animes tiene un inicio potente, en el que la acción invade cada parte de la ciudad de Tokyo, mientras los espers se dedican a destruir todo a su paso. La destrucción es tambien una de las caracteristicas de Zankyou no Terror, serie en la cual Nine y Twelve, con la implicación de la solitaria Lisa Mishima, realizan ataques terroristas por todo Tokyo. 


Finalmente, uno de los nuevos animes de este verano, Akame ga Kill!, es con diferencia el que más me ha sorprendido, si en un primer momento me esperaba un anime comico, en el que el protagonista lleno de energia y alegria se enfrenta con situaciones absuradas. Pero todo cambia tan rapido y se vuelve tan oscura que resulta chocante, sobre todo cuando el grupo de asesinos conocido como Night Raid atacan despiadadamente a la familia adinerada con la que Tatsumi se habia topado. La capital de imperio pasa de ser un escenario pacifico a esconder la corrupción y las masacres de sus habitantes. Tatsumi descubre esto por la malas, perdiendo a sus amigos cruelmente. La serie amable y divertida toma una dirección salvaje y sangrienta muy acertada (sin dejar de lado sus toque comico), ganandose mi admiración y mi deseo por ver que ocurre a continuación. 

Pero no solo de las nuevas series se vive, algunos animes vuelven este verano con fuerza para continuar con el exito que ya cosecharon anteriormente como el caso de Reply Hamatora o Space Dandy 2, pero por supuesto la serie estrella es SOA II, la cual triunfó en 2012 con un argumento atrayente y exitoso. Si el primer videojuego que adaptaba, SOA, nos introducia en un mundo lleno de mazmorras y niveles; y su segunda parte, ALO, tenia la tematica de la hadas, ahora la aventura de Kirito le llevará a un nuevo videojuego de realidad virtual más profesional, el GGO, en el que predominan el uso de armas de fuego, la trama gira alrededor de un jugador conocido como Death Gun quien mata a los jugadores a traves del juego.     






Reseña: Resurrection

sábado, 1 de marzo de 2014
Posted by Unknown


Los habitantes de Arcadia, en Missouri cambian para siempre cuando uno de sus seres queridos fallecidos súbitamente regresa a la vida. Jacob Langston es un niño de 8 años al que todos creian muerto y enterrado, pero se ven sorprendidos en Arcadia con su vuelta a la vida, cuando es encontrado en un campo de arroz de una pequeña población en china. El chico recuerda su ciudad natal, por lo que el agente de inmigración, J. Martin Bellamy lo lleva hasta Arcadia. Pero cuando vuelve a su casa, se da cuenta que viven una pareja de ancianos a los que reconoce - su apariencia ha envejecido - como a sus padres. Henry y Lucille perdierón a Jacob hace 30 años, pero el chico ante ellos no es fisicamente como su hijo perdido aunque tenga sus recuerdos. El misterio crece alrededor del chico, su muerte conllevó la muerte de otro de los ciudadanos de Arcadia, Barbara, la que acabó ahogada intentando salvar a Jacob.


El casting está lleno de grandes actores y actrices de televisión, entre ellos destaca Omar Epps al que reconocemos por formar parte del elenco de House será el agente de inmigración J. Martin Bellamy, Samaire Amstrong a la que vimos en The OC o en Entourage será Elaine Richards. El elenco lo completan Kurtwood Smith, Frances Fisher, Matt Craven o Devin Kelly.

A continuación la promo de Resurrection


Reseña: Killer Women

viernes, 10 de enero de 2014
Posted by Unknown
ABC nos trae la versión adaptada a la americana de la conocida Mujeres Asesinas, la famosa telenovela argentina. 


La serie que estuvo inspirada en las novelas homonimas escritas por Marisa Grinstein, quien tomó casos reales de verdaderas mujeres asesinas para crear su historia.

La adaptación para la cadena ABC corre a cargo de Hannah Shakespeare quien tambien la produce. Pero no es el unico nombre en la lista de productores ya que Ben Silverman, el productor de The office y Los Tudor, Luis Balaguer, Martin Campbell, director de Casino Royale y la actriz latinoamericana Sofia Vergara le dan renombre a una serie que quizas podia no llamar tanto la atención. La inclusión de todos estos productores nos da una idea de las dimensiones que este proyecto ha tomado, y ciertamente hace que el gusanillo de la curiosidad nos ataque. Quizas podemos caer en el mismo error que caemos cuando vemos el nombre de J.J.Abrams en algunas series para golpearnos con la verdadera realidad, solo pone su nombre a un producto algunas veces mediocre que devalua su propio valor como director o guionista

La serie tiene un par de cosas interesantes más alla de quién esta tras el proyecto o tras las camaras, la protagonista no es otra que Tricia Helfer, a la que se recuerda con cariño de Ballestar Galactica, en donde interpretaba al modelo cylon femenino conocido como "numero seis" que debia seducir y embaucar a los humanos para destruirlos, ella tomará el papel de Molly Parker. Otro miembro del reparto de Ballestar Galactica es Michael Trucco quien interpretaba a Samuel T. Anders será el hermano de Molly, Billy. El resto del reparto está formado por Alex Fernandez (Luis Zea), Marta Milans (la mujer de Billy, Becca), Marc Lucas (el agente de la Dea Dan Winston) o Jeffrey Nordling (Jake).


Killer Women se centra en Molly Parker, una mujer recien divorciada y ex reina de belleza que consigue entrar en uno de los cuerpos policiales más exclusivos - solo para hombres - los Ranger de Texas. Hija de un Sheriff su rudeza y persistencia la hará comprometerse a hacer cumplir la ley desde la verdad y la justicia. Pero esta ex reina de belleza deberá lidiar con unos compañeros que no la quieren alli, no desean tener a una mujer entre ellos y eso hará que la pongan trabas en su trabajo para verla fallar, por ello deberá hacer todo lo posible para superar cada una de las dificultades que aparezcan tanto en su vida como en su trabajo.

Las 3 mejores adaptaciones de Stephen King

martes, 3 de diciembre de 2013
Posted by Unknown

Las novelas escritas por Stephen King han sido un reclamo en el cine desde hace decadas, sus terrorificas historias al más puro estilo H. P. Lovecarft han dado la vuelta al mundo consechando grandes exitos, tal renombre se ha traducido en adaptaciones a la grande y pequeña pantalla, y es que la literatura siempre ha sido un lugar donde encontrar grandes historias y aventuras. Especial es el caso de este escritor, que caracterizado por la novela de terror ha visto como casi todos sus escritos han cobrado vida, con distinto exito. 

Con la cercania de la tercera adaptación de Carrie, la primera novela publicada, que no escrita, de Stephen King, hemos decidido hacer un repaso a la filmografia de este gran escritor para decidir cual han sido las mejores adaptaciones que hemos podido ver de sus libros, como cualquier lista, es personal y opinable. Les invito a comentar cuales son para vosotros las mejores adaptaciones, aqui les dejamos las nuestras. 

1. Cadena Perpetua

Tener a estos dos grandes actores como son Morgan Freeman y Tim Robbins hace las cosas mas faciles y a ellos se les unió una trama interesante y sobrecogedora por la personalidad y emotivadad que desprende. La primera adaptación de esta lista no es una historia de terror, sino que habla de los sueños de libertad que tiene un preso, sueños que hace que no pierde la esperanza. Valores como la amistad se ven realzados en un mini habitat duro y desilusionante, como es el que se encuentra en la carcel. La dualidad de los personajes te llega al corazon, el joven que sueña con la vida fuera de la carcel es el contrapunto al viejo, ha viviendo toda su vida en prisión, que sintiendose perdido y extraño al salir de la carcel desea volver a ese mini habitat en el que ha vivido toda su vida. El climax del final es sorprendente y majestuoso y en él confluye todos los sentimientos, felicidad y melancolia se dan la mano gracias a cada personaje quienes nos hacen emocionarnos y disfrutar de cada fotograma.



Sinopsis: Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos. (FILMAFFINITY)

2. El resplandor

Stanley Kubrick creo una historia inspirada en lo que a la postre seria la novela de Stephen King, el resplandor. Realmente esta pelicula no es una adaptación fiel a la novela y provocó entre otras cosas el desagrado de King por alejarse tanto del material original, además de acusar al director de no entender la reglas del genero de Terror. La pelicula no cosechó el exito esperado, pero el paso del tiempo la convirtió en una de esas cintas de culto que es de obligado visionado, sobre todo por mostrarnos la caida en la locura del personaje Jack Torrance interpretado magistralmente por Jack Nicholson. Y es que la cinta nos muestra los limites de la psique humana, llevando con cada escena de terror al personaje a caer en una locura que le empujará a intentar asesinar a toda su familia. Esta cinta de culto ocupa el segundo puesto de las mejores adaptaciones - aunque no sea demasiado fiel - gracias en parte a la escena de Jack golpeando con su hacha la puerta del lavabo donde su mujer se esconde. Es mítica.  



Sinopsis: Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)


3. It

El terror de un personaje comico, así es como podrias definir en pocas palabras esta pelicula, pero en el alma de cada niño, este terror se convierte en odio a los payasos. Como un inverosimil contrastre, encontrarte a un payaso como una cruel criatura devora niños habla de lo original y escalofriante que pueden ser la novelas de Stephen King, su adaptación en 1990 salió directamente para televisión y aunque por presupuesto podamos hablar de un cutre telefilm, la cinta adapta a la perfección la historia narrada en la novela, logicamente adaptada a todos los publicos. La trama con esa doble historia cuando son jovenes y cuando son mayores le da más enfasis al terror infantil, porque de eso habla la cinta, de superar los monstruos que nos aterraban en la adolescencia y que nos atormentan muchas veces en la edad adulta. Lo impactante de la cinta y por ello merecedora de entrar en la lista es realmente el pavor con el que reaccionas a cada escena y ver como cada niño se enfrenta a sus propios miedos te da seguridad y fortaleza.




Sinopsis: Un tranquilo y pequeño pueblo de Maine está siendo aterrorizado por una fuerza malévola oculta tras la máscara de un payaso, y que tan sólo se la conoce como "It". Tras sus primeras vícitmas, una pandilla formada por siete amigos de la infancia dedicen volver a reunirse para atacar el mal y destruirlo, intentando librar así del terror a su pueblo natal. (FILMAFFINITY)

Reseña: Carrie (2014)

miércoles, 27 de noviembre de 2013
Posted by Unknown
Las novelas y el cine nunca han estado tan relacionadas como es con Stephen King. La mayoria de sus novelas han sido adaptadas al cine o la televisión. Caracterizado por la literatura de terror, sobre todo por su admiración a H.P Lovecraft, sus novelas han sido inspiración para muchas de las mejores peliculas de miedo desde hace decadas, es inolvidable la escena del Resplandor en la que el personaje de Jack destroza la puerta del baño con un hacha donde se esconde su mujer, gracias a la maravillosa interpretación de un joven Jack Nicholson

La novela Carrie, aunque no fue su primer escrito, fue la novela que primero vió la luz, publicada en 1974 y que puso la primera piedra del camino de este escritor a la cima. No tardó mucho tiempo en llamar Hollywood a su puerta para adaptar la exitosa novela al cine. La adaptación estuvo a cargo del Director Brian de Palma siendo protagonizada por Sissy Spacek como la atormentada Carrie y Piper Laurie como su madre, Margaret. Las actrices fueron nominadas a los premios de la academia por sus interpretaciones. Lo curioso de la novela es que nació como una prueba de que podia escribir historias con personajes femeninos y tras narrar la escena del baño quiso desechar la idea hasta que su mujer, tras leerlo, le obligó a acabar de escribirla. 

La trama de la historia gira entorno a Carrie White, una adolescente que descubre tener poderes psiquicos, éstos se manifiestan cuando se ve dominada por la ira. Ira que nace del odio a sus compañeras de clase, quienes la marginan y la humillan por su religiosidad y su forma de vestir anticuada. Además la extrema religiosidad de su madre hace que no pueda desatar su furia hasta que en el dia del baile de graduación la insoportable situación explota de la manera más salvaje posible. 


La cinta esta protagonizada por una de las jovenes actrices más exitosas, Chloë Grace Moretz, a la que hace poco vimos en el papel de Hit Girl en Kick-Ass 2. Este es uno de los motivos por el que está nueva adaptación, de la que han dicho que se asemejará más a la novela, pueda llegar a tener el exito que tuvo la versión de Brian de Palma, aunque quizas éste jugaba con el factor sorpresa de la que esta nueva versión carece. El reparto lo completan Julianne Moore como la madre de Carrie (Margaret), Gabriella Wilde como Sue Snell, Ansel Elgort como Tommy Ross, Judy Greer como Miss Desjardin (la maestra de gimnasia) y la interpretación de enemiga de Carrie recae en la actriz Portia Doubleday como Chris Hargensen.

A continuación el trailer y la sinopsis de Carrie (2013)


Sinopsis: Una reinvención del clasico de horror sobre Carrie White, una chica timida, marginada por sus compañeros y protegida por su profundamente religiosa madre, que desata un terro telequinetico en su pequeño pueblo, despues de haber sido llevada al limite en su baile de graduación.




Nombre: John Kennex

Clasificación: Detective

Premios, elogios y nombramientos

Medalla al Valor
Escudo Púrpura
Policía Medalla de Salvamento
Excelente labor policial

Puntería: Experto



APUNTES PERSONALES (Sólo para los ojos - Despacho D5 y por encima)

El Detective Kennex ha servido con distinción y altos honores en el departamento. A menudo caracterizado como un "pensador no convencional" y "conducido" en evaluaciones de funcionamiento anuales. Investigación y ataque táctico del Caso # 34P-C91244 a su cargo el año pasado. El equipo tactico de Kennex, el escuadrón Bravo, fue emboscado. Provocando la muerte de siete miembros y el compañero de Kennex, el detective Martin Pelham.

Kennex ha vuelto al servicio activo después de una licencia médica de 18 meses. (MedFile *19FFPD, Mirar la Subdivisión: La AMPUTACIÓN, Mirar la Subdivisión: El COMA). Firma con las iniciales PolPsych eval que sugiere Kennex pueda sufrir de depresión, el inicio de trauma OCD, PTSD y el rechazamiento psicológico de su miembro prostético. (Eval por Tilden, Archivo *TF102-KJ)


Reseña: Almost Human

miércoles, 13 de noviembre de 2013
Posted by Unknown


Está a punto de estrenarse la nueva serie del canal Fox, Almost Human, una ficción protagonizada por Karl Urban - Conocido por sus ultimos papeles en Juez Dredd y Star Trek: en la osucridad - que encarnará a un policia de 2048. La serie ocupará el espacio destinado a Bones, el de los Lunes, pero su dia de estreno será el dia anterior, el domingo 17 de noviembre podremos disfrutar del piloto, no teniendo que esperar más de 24 horas para ver el segundo episodio, el cual se emitirá ya en la que será su franja horaria habitual.

La serie se caracterizará por ser un drama policial de estilo procedimental - un caso en cada capitulo - en el que el oficial de policia John kennex - Karl Urban - resolverá cada caso que se produce en el año 2048 con la compañia de un robot de aspecto humano llamado Dorian - Michael Ealy -. La acción que nos propone este procedimental se verá afectada por la relación de sus protagonistas, con un John destrozado emocionalmente que no acepta la compañia de un droide, pero en contra de lo esperado, su compañero tiene fuertes emociones y sentimientos casi humanos. Esta situación hace que en gran medida los papeles estén cambiados, teniendo el robot fuertes sentimientos y John una frialdad casi artificial, con lo que le da un toque original a las trilladas parejas que nos muestran en la mayoria de las ficciones.

Creado por J.H Wyman - Showrunner y co-guionista de Fringe - y producida por el director de Star Wars VII y creador de Lost,  J.J Abrams hace que podamos confiar en un producto de calidad, ahora falta saber si esa calidad se traduce en exito o fracaso. El resto del reparto lo forman Minka Kelly como Valerie, Lily Taylor como la capitana Maldonado, Michael Irby como Richard y Mackenzie Crook como Rudy.

A continuación una promo de varios minutos llenos de acción sobre los primeros episodios de serie

Reseña: El juego de Ender

martes, 29 de octubre de 2013
Posted by Unknown
El Juego de Ender es la adaptación de la novela homonima de Orson Scott Card quién se caracterizó por escribir novelas de ciencia ficción, con esta en particular recibió prestigiosos premios en los años 80 - el premio Nébula en 1985 y el premio Hugo al año siguiente en el 86 -. La historia nace de una novela corta publicada en 1977 en la que narra, desde el punto de vista de Ender, sus experiencias en la escuela de Batalla y la escuela de Comandantes. La novela en su conjunto  narraria estos momentos, añadiendo escenas de la vida de Ender antes, durante y despues de la Guerra.

La historia de Ender nos situa en el año 2070, tras un intento fallido de los insectores - la raza alienigena enemiga - por colonizar la tierra, se forma la Flota Internacional y comienzan a aparecer grandes avances tecnologicos a partir de los restos de la primera invasión, como el viaje interestelar o el control de gravedad. Tras la segunda invasión, repelida por el talentoso estratega Mazer Rackham - interpretado por Ben Kingsley -, se decide poner en funcionamiento un programa de entrenamiento en el que participan los niños más inteligentes. Con este telón de fondo, el joven Ender será adiestrado por la flota internacional con el proposito de ser el futuro comandante ante una posible invasión de los insectores.


La cinta esta protagonizada por Asa Butterfield como Ender, este joven actor es conocido por su papel  de Bruno en El niño con el pijama de Rayas o de Hugo en La invención de Hugo y será entrenado e instruido en esta cinta por el incombustible Harrison Ford como el Coronel Graff, y por la versatil Viola Davis como la Mayor Anderson. El reparto lo completan las nominadas a un Oscar Hailee Steinfeld y Abigail Breslin.

A continuación el Trailer y las fotos promocionales.





Reseña: Ataque a los titanes

sábado, 12 de octubre de 2013
Posted by Unknown
Shingeki no Kyojin o como se conoce en Europa, Ataque a los Titanes es la adaptacion a serie animada de uno de los mangas más populares de japon, - y editada en españa por Norma - cuyos tomos han vendido mas de 20 millones de copias en el pais del sol naciente. Tal exito ha provocado que Wilt Studio, en colaboración con Production I.G. realizara su animación que se estrenó el pasado 6 de abril de 2013 por la cadena japonesa MBS.

La historia se centra en una epoca similar a la Edad Media en la que los humanos han sido diezmados por grandes criaturas denominadas Titanes, con apariencia humana y poca inteligencia llevan devorando humanos hasta hace 100 años. En ese tiempo la raza humana estaba al borde de la extinción al enfrentarse, en vano, al poderio de estas criaturas, la superviviencia de la especie pasó por amurallar una amplia zona de terreno construyendo las famosas tres murallas Maria, Rose y Sina, dentro de las cuales han conseguido vivir pacificamente durante estos ultimos cien años. Con este telón de fondo comienza la historia del anime cuando unos jovenes Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlerlt quienes ven, sin poder evitarlo, a un Titan colosal - con 50 metros de altura - como abre un agujero por el que comienzan a invadirles las gigantes criaturas, destruyendo y devorando todo y a todos. En el caos, Eren presencia como un Titan se traga a su madre, jurando que se vengaria por ello.

El concepto inferioridad ante el potencial de los titanes es lo más terrorifico del anime, ya que ves como la humanidad son tan fragiles y debiles que es casi inutil el enfrentarse a las grandes criaturas. La diferencia de poder se plasma en cada personaje desmembrado, descuartizado o devorado que vemos en cada capitulo, las batallas se tiñen de sangre humana y cada pelea se resuleve con miles de perdidas, mostrandonos una derrota tras otra, llegando a ser frustrante ver a los personajes enfrentar tal poder, pero por suerte algo que nos caracteriza es la esperanza, esperanza a revertir una situación gobernada por el miedo, el sufrimiento, el dolor o la tristeza. Esa energia positiva con la que nos invade cada palabra de Eren.

Otro de los grandes exitos del anime es la forma de plasmar el sufrimiento y la frustración de los personajes, como sienten el miedo a la muerte o el dolor de la perdida, este hecho se sustenta en la profundidad de personajes secundarios y su importancia en la continuación de la trama, cuando alguno cae, la tristeza o la rabia de los protagonistas se convierte en la tuya propia, además de dar más complejidad a cada reacción, a cada idea o pensamiento que recorre cada una de sus mentes, desean luchar, pero ver las visceras de sus compañeros les asustan o les dan más coraje ante las situaciones limites a las que se enfrentan. No puedes encariñarte con los personajes porque puede morir en la siguiente escena, quizas salvando a un compañero o quizas huyendo de miedo, esa idea es la más impactante de todas, el romper con las ideas preconcebidas de otros animes, romper con la idea de que auque parece que les cuesta siempre lo consiguen, aqui eso no vale, - si fallas, mueres - tal es ese extremo que los protagonistas pueden caer como el resto.



Las grandes criaturas son el enemigo a batir, sin inteligencia pero con una gran fuerza y tamaño, hacen estragos alli por donde pasan, ademas cuentan con la piel dura y una gran capacidad de regeneración, con lo que matar a uno se vuelve misión imposible. Por suerte, tienen con un punto debil en la parte posterior del cuello, con una profunda incisión son asesinado, la dificultad de llegar hasta alli - ya que miden entre 3 y 15 metros - les llevó a desarrollar los equipos de maniobras tridimensionales, permitiendo moverse por las alturas para acceder a su punto debil. Pero todo cambia cuando se hace una gran descubrimiento que cambia la forma de pensar respecto a los titanes y abre la posibilidad de finalmente triunfar.

Si quereis saber como ocurre, no dudeis en ver esta serie anime.

Reseña: Los Juegos del Hambre En Llamas

domingo, 6 de octubre de 2013
Posted by Unknown
La saga literaria que dio comienzo con la exitosa adaptación de los Juegos del Hambre hace un año está a punto de estrenar su segunda largometraje, En Llamas, en la que volvemos a encontrarnos con los victoriosos tributos del distrito 12, Katniss Everdeen y Peeta Mellark. 

La cinta está dirigida por Francis Lawrence, (tras el abandono de Gary Ross, director de la primera cinta), conocido por realizar vídeos musicales para cantantes de la talla de Jay-Z, Jennifer Lopez, Shakira, Beyonce o Aerosmith y por dirigir películas como Soy Leyenda o Agua para Elefantes. El reparto seguirá encabezado por la ganadora de un Oscar, Jennifer Lawrence y por Josh Hutcherson, ademas de Liam Hemsworth (Los mercenarios 2), Woody Harrelson (Zombieland) o Donald Sutherland, a los que hay que añadir a Philip Seymour Hoffman (La duda) o a Jena Malone (Sucker Punch). 

La adaptación bebe de la tendencia crepusculiana que ha invadido todo Hollywood, todas las productoras están buscando esa adaptación literaria juvenil que mueva las masas de fans que han movido las exitosas sagas de Crepusculo o Harry Potter. En su primera adaptación, la obra de Suzanne collins, no contó con un gran presupuesto pero si con una trama que había enganchado a millones de lectores, y la gran actuación de una casi desconocida Jennifer Lawrence, ha catapultado a esta saga al éxito comercial. 


Es importante destacar el papel de Jennifer Lawrence en el éxito de la primera entrega, la actriz se ha consagrado en estos dos últimos años, en gran medida por formar parte de X- Men: Primera Generación y por protagonizar esta saga literaria, ambos papeles la han puesto en los focos de la fama, consagrándose con un Oscar por su papel en El lado bueno de la cosas. La inclusión de la joven actriz ha sido uno de los aciertos de esta adaptación, y con su caché por las nubes tras el Oscar, la saga ha ganado un plus en popularidad e inversión. Lionsgate, la productora, mueve un presupuesto de 150 millones de euros, el doble que la primera cinta, esperando recaudar más de mil millones de dolares en todo el mundo según la revista Forbes

A continuación el trailer y la Sinopsis.





LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS nos sitúa tras la victoria de Katniss Everdeen y Peeta Mellark en los 74º Juegos del Hambre. Pero ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, por una vida de lujos y comodidades, además los tributos ganadores deben realizar el “Tour de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), quién reunirá a tributos vencedores de ediciones pasadas en un gran juego que pondrá de nuevo en peligro a los protagonistas. La competición será el escenario perfecto para sofocar la sublevación de los distritos con la muerte del  emblema de la revolución, Katniss. El resultado cambiará para siempre a Panem.

Critica: BTOOOOOM!

lunes, 24 de junio de 2013
Posted by Unknown



La adaptación de manga BTOOOM! a la pequeña pantalla fue uno de los estrenos otoñales de este 2012/2013. El famoso estudio de animación en japón, Madhouse, reconocido por las exitosas adaptaciones de Monster o Death Note, se ha encargado de hacer la versión animada de este manga Seinen escrito e ilustrado por Jun'ya Inoue, en el que destaca el titulo de la obra por se la onomatopeya escrita del sonido de la bombas, las grandes protagonistas de la aventura.


Argumento

La historia de Btooom! gira entorno a Ryota Sakamoto, un joven que lleva una monótona y aburrida existencia, a sus 22 años vive con su madre y su padrastro - al que odia - sin empleo ni objetivos.   Su tiempo lo ocupa con un juego virtual, Btooom! en el que se le considera uno de los mejores jugadores del mundo. Allí es donde se siente a gusto, alejado de sus propios problemas, disfruta del éxito mientras combate en él con habilidad, estrategia y bombas, las armas que caracterizan al juego. Pero todo cambia cuando despierta en una isla tropical, sin recordar nada de cómo o por qué ha llegado allí, aunque rápidamente se da cuenta de que está jugando a una versión real de su juego favorito, por lo que deberá luchar - como lo hacia en el juego - para sobrevivir y así averiguar cómo y por qué terminó allí y sobretodo como salir.

Desde un primer momento la serie ya parte con una desventaja enorme. Esa desventaja es el motivo o la razón que impulsa a crear el juego, porqué enfrentarles entre ellos, secreto que como es lógico no se desvela en un primer momento, pero que si se toca en esta primera temporada. Los participantes han sido nominados a jugar por otras personas, por distintos motivos - en el caso del protagonista, por su madre con la que fue agresivo- . Si es verdad que el motivo tiene su justificación - envían a personas que se han portado mal, han sido malas, o que odias - pero esto no me parece suficiente para crear un juego de tales dimensiones, si fuera por cometer delitos ¿porque no hacerlo como en Saw?. Pero curiosamente crean un juego como el que juega el protagonista, - algo que ya de por si le da ventaja - y sin ningún motivo superior o gubernamental hace que la trama quede bastante light al compararlo por ejemplo con Battle Royale y su medida para descender la criminalidad juvenil, o Los juegos del hambre y su política de control con la que evitar nuevos levantamientos.

Por otro lado me parece un acierto el uso de distintos artefactos explosivos como únicas armas ya que hace de cada combate una mezcla de habilidad, ingenio y poderío. La estrategia es una baza muy importante,  saber como usar tus bombas, en que momento usarlas y sobre todo no gastarlas así como así por que son limitadas. Los cinturones con las bombas solo cambian de dueño por dos motivos, la muerte del dueño original - con lo que adquieres todas sus bombas - o por la desactivación de la bomba - solo te quedas con la bomba desactivada- , además cada participante tiene una piedra verde - como una esmeralda - en su mano, cuando se reúnen 8, la persona que lo hace sale de la isla. Para facilitar la búsqueda de participantes la piedra hace de gps, detecta a los participantes más cercanos, con lo que se evita largos momentos entre combates. El conjunto, no es profundo ni llamativo, pero cumple perfectamente su labor de entretener.

Personajes

Los personajes de la historia son bastante planos, su complejidad es limitada y aunque les quieran dar algo de fondo, no es suficiente para ser original y distinto, así podemos ver que se cumple los prototipos de personajes. Ryota el protagonista hace su papel de héroe idealista en el que piensa que puede salvar a los buenos, como a Himiko por ejemplo, pero cuando buscas algo más profundo, vemos a un personaje agresivo con su familia, sin oficio ni beneficio pero nada más. En el anime se diluye y queda como una anécdota, una forma de explicar el motivo de su nominación. En este sentido Himiko sale ganando, su personalidad está marcada por el trauma antes y después formar parte del juego, este hecho explica su odio a los hombres y le da algo complejidad, pero queda demasiado forzada lo que le hace perder credibilidad, ademas se aprovecha a la protagonista femenina para escenas ecchi, con lo que se la relega a un personaje objeto, es decir, para llamar la atención. Del resto de los personajes, vivos o muertos, se nos muestra poco, destacar a Kiyoshi Taira, que acompaña a los protagonistas hasta su fatídico desenlace, como el personaje asustadizo y al niño asesino Kira Kosuke, como el personaje despiadado. En términos generales los personajes, aun siendo un poco sencillos, son bastante realistas y eso al fin y al cabo es lo que importa en una trama de survivalgame como esta, además la historia de amor con la que finaliza esta temporada está bien trabajada, sin ser pastelosa ni pesada para el espectador. 


Animación y Sonido

Cuando hablamos de Madhouse, solo podemos hablar de su excelencia para la animación, llegando a rozar la perfección, tan bien acostumbrado nos tiene que al visionar Btooom! no me sorprendió ver su calidad, los combates están perfectamente llevados,  los personajes muy bien diseñados y los escenarios son bastante buenos. En la acción, los combates y las batallas se siguen de manera natural, las explosiones estan realmente bien logradas y con un buen ritmo. Cada personaje tiene unos rasgos distintivos, con lo que no vemos el diseño de una cara en mas de un personaje, o confundimos si es hombre o mujer - cosa que me cabrea enormemente - logrando una gran variedad de personajes, que destacan por sus propias características. Por ultimo los escenarios son muy variopintos, con lo que vemos como la acción transcurre, en zonas rocosas, de bosque , en la playa o en edificaciones, dándole mayores dimensiones y diversidad. Cabe destacar el diseño de los lagartos. En general la animación es muy buena. Por otro lado el sonido complementa el buen trabajo de animación y sus openings con las canciones de Nano le dan ritmo e intensidad. El ending por contra no me convenció.


Reseña: Warm Bodies

lunes, 8 de abril de 2013
Posted by Unknown

Warm Bodies es otra de esas novelas, que tras su éxito entre los jóvenes lectores llega a la gran pantalla.  La adaptación de la obra de Isaac Marion llega en un momento donde las historias de amor con un toque fantástico están en pleno apogeo tras la finalización de la saga Crepusculo, - el hueco dejado por la franquicia es enorme - y muchas productoras se lanza con sus nuevas adaptaciones a por un cacho del pastel. 

Con la intención de ser la nueva y exitosa franquicia, - para obtener grandes beneficios - este han llegado adaptaciones de este tipo como de Hermosas Criaturas o La Huesped, entre otras que faltan por estrenarse. La tendencia actual de llevar el amor imposible a nuevos niveles es lo que caracteriza este tipo de ficciones, si en crepúsculo era el amor entre una humana y un vampiro, en hermosas criaturas es entre una bruja y un chico, y en la huesped la relación es aun más rara entre alienigenas y humanos. Las bases de esa tendencia se cumple a rajatabla en esta ficción titulada Warm bodies en la que nos muestran un mundo dominado por los muertos vivientes - aunque hay distinciones entre ellos apareciendo una nueva clase de no muertos, los huesudos - en el que nos ponemos en la piel de uno de ellos, R.

La gracia está en que si en Crepusculo se rompían todas las reglas estipuladas sobre el mito del Vampiro, en Warm Bodies se realiza una operación similar con los devastados mundo apocalípticos que siempre nos muestran las películas de zombies, en el que los protagonistas tiene que sobrevivir a la plaga que hay, pero que en este caso recae sobre uno de esos muerto vivientes. Además, gracias a la serie the walking dead, los zombies han dejado de ser películas de culto, convirtiéndose en un novedoso movimiento tanto en el cine, como en series de televisión, cómics, mangas o novelas. El peligro que corren los personajes son un fondo ficticio idóneo para observar la reacción de las personas ante la situación, la implantación de un nuevo orden, o simplemente saber que no somos la especie dominante y que en cualquier momento podemos desaparecer de un plumazo. Pero en este caso dan una vuelta de tuerca a todo el mito, presentándonos una historia de amor entre un no muerto y un vivo, parece que los zombies no están tan muertos como se nos presentan. La cómica situación y el tener a un zombie como protagonista son unas bases muy atrayentes para aprovechar el filón que iniciaron the walking dead y  la saga Crepusculo en sus respectivos mercados.

A continuación el trailer y la sinopsis.



Sinopsis: R sólo puede gruñir y pronunciar algunas palabras y junto a su amigo M y un grupo de zombis, salen a buscar comida, ansiosos de cerebros, ya que al comerlos, los recuerdos de estos destellan en la mente de los muertos vivientes y así ellos tienen unos minutos de lucidez. Después de asaltar un edificio con unos adolescentes muertos y consumir el cerebro de uno de ellos (Perry Kelvin), Rcomienza a sentirse atraído por la pareja del muchacho, Julie Grigio, y desde entonces siente la necesidad de protegerla, poniendo en riesgo su propia existencia al seguirla hasta City Stadium, el más grande refugio de humanos restante.

Una de las medidas que ha tomado la cadena NBC para promocionar su  ficción, Revolution, es la de crear un mapa interactivo en su web. El Mapa va a servir mostrarnos los lugares donde se ha desarrollado la acción en los últimos capítulos. De esta forma sabremos las rutas que han tomado los protagonista, conoceremos los emplazamientos en los que se sitúan la aventura, sin perdernos - sobre todo los que no vivimos allí - entre nombres de pueblos que no conocemos. El mapa se irá actualizando con cada nueva localización, con lo que seguir la ruta de la familia Matheson será más fácil. 



Pulsando en cada localización se abre la descripción de lugar, y la acción de la serie que se desarrolló allí. Un ejemplo es cuando pulsamos en la marca de Minneapolis. El flash que salta habla sobre Aaron Pittman. 

At the time of the Blackout, Aaron Pittman was a multi-millionaire working as a high-level executive for a major Google subsidiary in Minneapolis. He and his wife Priscilla lived a lavish lifestyle, which included multiple homes and access to a company jet.

En el momento del Apagón, Aaron Pittman era un multimillonario que trabaja como un un alto ejecutivo para una filial de Google en Minneapolis. Él y su esposa Priscilla vivian tenian una gran fortuna en el que se incluían múltiples casas y acceso al avión privado de la empresa.


video

Reseña Bates Motel, terror a lo Hitchcock

martes, 19 de marzo de 2013
Posted by Unknown

Bates Motel es la ultima adquisición del canal AXN para España  se trata de  una serie dramática en la que se nos muestra la relación en Norman Bates y su madre antes de los acontecimientos narrados en la conocida película de Alfred Hitchcock's, psicosis. La serie tendrá un duración de 10 episodios y será estrenada el 11 de Abril. Está protagonizados por Freddie Highmore (Charlie y la Fabrica de Chocolate) como el joven Norman Bates y su madre estará interpretada por Vera Farmiga.

El personaje ficticio de Norman Bates ha pasado a la historia por se uno de los asesinos más complejos que ha dado la gran pantalla, pero hablar de él es hablar de psicosis película que está inherentemente unida a la escena que la ha llevado a ser mundialmente conocida, la escena del baño. Ésta se produce cuando la joven Marion, que se encuentra escondida en el hotel con el dinero robado, se comienza a duchar, en ese momento abren violentamente la cortinilla de la ducha,es la "madre" de Bates con un cuchillo de cocina en la mano, mientras Marion grita y grita, la señora Bates la apuña, mostrándonos una escena que ha quedado para la posteridad del cine, sobre todo por la banda sonora que la acompaña.


El objetivo de la serie es profundizar en ese abuso emocional que le hizo su madre en la juventud, indagar más en la psique Norman. Su madre le inculcó que las mujeres y el sexo eran cosas del demonio, llevando a que el joven Bates tuviese una dependencia emocional insana hacia ella, tras la muerte de su padre, incluso llegando a ser tal el amor hacia su madre que asesina a su madre y a su amante en un ataque de celos, - conservando su cadáver - para finalmente desarrollar un trastorno de personalidad múltiple que se nos mostró en la película original. La frase más característica del personaje era  "El mejor amigo para un muchacho es su madre".

A continuación el trailer de la serie.



Y la escena del baño de la película de Psicosis

The Walking Dead 3x13

jueves, 14 de marzo de 2013
Posted by Unknown
















Pero que cojo...,¿que ha pasado esta semana? ¿Me he perdido un capitulo?. De repente y sin previo aviso llega The Walking Dead esta semana, parece que coincidiendo con el concilio para elegir un Papa en el vaticano, ahora ¿Quieren fumar de la pipa de la paz?. Y sobre todo, ¿Donde se han sacado esa reunión?, ¿ninguno de los dos bandos ha hecho nada para deshacerse del otro? ¿El único tío listo de la serie es Merle? Bueno voy a calmarme ya, pero este nuevo capitulo ha sacado lo peor de mi, si estos episodios son por los que Glenn Mazzara se va del proyecto, entiendo sus motivos. La ficción no nos ha regalado un capitulo bueno desde que ha vuelto, como si tuviesen el síndrome post-vacacional, no ha cogido ritmo y parece que ha vuelto a la senda de la segunda temporada con episodios de 45 minutos que podían resumirse en 10, el décimo Home nos dejaba muy buenas sensaciones tras una vuelta un tanto fría con the suicide King. Pero estos últimos capítulos... no tengo palabras, absurdos e innecesarios podría decir. Entiendame mi cabreo, llevamos 5 capítulos y lo único interesante de verdad ha sido el tiroteo en la cárcel, se que la trama entre Woodbury y la prisión se está cociendo poco a poco y tengo esperanzas de que nos regalen un finalazo, pero creo que en 12 episodios hubiese estado mejor, esto de querer alargar me irrita y éste episodio ha conseguido sacar todo esos temores que desaparecieron al comenzar esta temporada .    

La acción comienza con Rick, Daryl y Hershel llegando a un complejo de almacenes abandonados de una fabrica - ¿almacenes?¿y eso que pinta ahora?. Tomado grandes medidas de seguridad, llegan hasta uno de ellos. Rick entra para encontrase.... si! al gobernador - oh dios, oh dios!  ¿Un flashforward ? - Tras la intro comienzan a charlar, - ¿no es un flashforward? no, parece que no -. Como habéis notado por mi cabreo anterior, este capitulo no tiene ni pies ni cabeza, hay una reunión entre jefes de ambos bandos, pero que yo recuerdo que el anterior, Clear, acaba con Rick, Michonne y Carl regresando con las armas, así que ¿cuando se hablo de la reunión? sin entenderlo vuelvo a ver I ain´t a judas, pero Andrea no dice nada de esto - mi conclusión, por alargar se han sacado este capitulo de la manga - Volviendo al episodio, vemos como con algunos reparos Rick acaba sentándose, y sin darnos tiempo a reaccionar llega Andrea con Martinez y Milton -  va haber Guerraaa!, y mas con el Gobernador escondiendo un arma -, la cosa es que Andrea, en plan pacificadora, los ha congregado en ese lugar neutro para acabar con el enfrentamiento, pero las cosas que han pasado entre ambos grupos son demasiado pesadas. En el exterior la tensión también es palpable, sobre todo entre Martinez y Daryl.


Como contrapunto a la reunión, está la prisión en la cual Glenn, haciendo de líder - difícil lo tiene - se prepara para la guerra, cargando y colocando todo para un inminente ataque. Pero Merle tiene otros planes, deshacerse de la amenaza en ese momento, borrarla del mapa - por dios, es lo más lógico que ha dicho este personaje - pero se encuentra con la negativa de Glenn - ese mismo que hace un par de capítulos quería ir a matarlo -.

Volviendo a la negociación, la idea hablada entre Rick y Andrea es fijar una frontera, pero con un nuevo desprecio del gobernador a Andrea, primero dice que ella no es nadie para negociar y segundo la pide  que se marche, que no pinta nada allí. Nos enteramos de algunas cosillas más o menos interesantes, la primera y que más me ha sorprendido es que Rick conozca a Philip antes de los zombies, de cual dice: "eres un chalado que derribó mi valla y destrozó mi jardín", pero el duelo dialéctico no acaba aquí, el gobernador responde: "Nunca has juzgado mal a nadie. Me han contado lo de tu bebe, que podía ser de tu compañero, pero aun así lo quieres y eso es digno de admirar, así compensas tu falta de perspicacia, no haber visto al diablo que iba a tu lado".  En el exterior las cosas se calman bastante con un Milton - un gran personaje, pero miedica, se ve influenciado por quien tiene el poder, y eso que es muy inteligente - que lo único que quiere es investigar, conocer, obtener información respecto a los caminantes, a la historia de la humanidad después de ser diezmada, al fin y al cabo un tipo curioso, esto provoca un acercamiento entre ambos bandos, los bad bay - Martinez y Daryl - y los pensadores, sabios  - Milton y Hershel - fomentando que haya buenas relaciones, está claro que son enemigos pero también son personas, y luchas por los tuyos sin conocer que en el otro lado hay personas que han vivido lo mismo - esta idea que han explotado es lo que más me ha gusto del episodio, ademas de que hemos podido tener nuestra pequeña ración de zombies -.



De vuelta en la prisión, Merle sigue empeñado en ir a asesinar al gobernador - sabe de lo que es capaz y está preocupado por Daryl - con lo que se da un pequeño rifirrafe entre él y Glenn. - Demostrando ser el personaje más inteligente del capitulo, ¿como no puede ver el resto que ir a matarlo en ese momento es lo mejor? no digo que lo maten, pero que haya un enfrentamiento, y no dialéctico. La cosa es que empeñado en acabar con el problema busca el apoyo en Michonne y esta viéndose parte del grupo por lo que rechaza la invitación. Por otro lado tenemos a un fastidiado Glenn, que por suerte para él va a ser bien recompensado - por fin la parejita de la serie se reconcilian y de que manera -.

Totalmente denigrada y ofendida verbalmente por el gobernador, se la ve cada vez más hundida, recapacitando sobre si el lugar en el que está es su verdadero hogar, o es Rick y el grupo al que ya perteneció y en el que se sintió parte de la familia que formaban. Hershel viéndo a Andrea decaída se acerca - otra vez haciendo reflexionar, como una voz de la conciencia - le cuenta lo que ocurrió con Maggie y le abre las puertas a que vuelva, a que vaya al lugar donde verdaderamente pertenece y se sienta una más.

Finalmente las cartas se ponen sobre la mesa, la elección depende de Rick, el gobernador no quiere la paz, no quiere fronteras, ni pactos de no agresión, lo que desea fervientemente es a Michonne, si se la entrega podría evitar el enfrentamiento, la pelota ahora está en el tejado de Rick,  que debe tomar la decisión en un par de días. ¿Entregar a Michonne por salvar a su hijo? ¿Fiarse de que sea un trato real?, pero si es de verdad, podría fin al problema, habría paz, muchas dudas recorren su mente.

Con el final de la reunión, vemos como ambos lideres ya están en sus respectivos refugios. Por un lado tenemos al gobernador que con las ideas bien claras, ordenando que cuando la traigan maten a todos menos a Michonne, para deshacerse de los mas fuertes rápidamente y poder divertirse con la espadachina. Por el otro está Rick, quién lo tiene menos claro - entregarla o no entregarla he aquí la cuestión - pide opinión a Hershel, pero por primera vez nuestro consejero particular esta igual de indeciso, al final la decisión está en manos del lider, Rick y por el cariño que ha tomado a Michonne en estos últimos episodios no tiene pinta de que vaya a ceder

A continuación el trailer de  Prey el 3x14


Critica: Dejame entrar (Let me in)

miércoles, 13 de marzo de 2013
Posted by Unknown

Antes de comenzar a analizar esta cinta de terror romántico debo marcar unas pautas para que entiendan mi forma de ver la película  Primero quiero comentar que no me veré influido por su versión sueca, ya que por desgracia no he tenido momento para visionarla tranquilamente y saborear una cinta que por lo que dicen es incluso mejor que su versión americana - de la cual voy ha hacer la critica - Es importante tener en cuenta este detalle porque probablemente al verla compararía ambas, y como ya sabemos los remakes al estilo americano nunca salen bien parado en ese duelo comparativo - aunque en este caso la pone casi a la altura de su predecesora -. Segundo, seguiré una estructura sencilla pero en la que separaré las características principales teniendo por un lado el argumento o la idea que nos desea expresar, por otro las actuaciones, el escenario y mi sensación final. Finalmente debo decir que si no has visto la película no sigas leyendo, se desvelan partes de la misma.




Titulo original: Let me in
Director: Matt Reeves
Actores principales: Kodi Smit-McPhee y Chloë Moretz
Genero: Terror, Romance
Año: 2010
País: EE.UU
Sinopsis: Owen es un chico desdichado, abandonado por sus padres divorciados y maltratado por sus compañeros de colegio. Pero su triste vida da un giro inesperado cuando conoce a Abby, una nueva y misteriosa vecina con la que entablará una buena amistad.




Argumento

La trama gira alrededor de los dos jóvenes protagonistas, por un lado está Owen, quien sufre bullying por sus compañeros de clase. Por el otro está la misteriosa Abby, quien oculta un horrible secreto.  La forma cruda y real de tratar el maltrato escolar es digno de ver, como en cada momento buscan hacer daño a Owen tanto que éste comienza a volverse más oscuro, más violento dando la sensación de que en cualquier momento puede enloquecer y asesinarlos a todos, pero a fin de cuentas solo es un niño asustado en una familia desestructurada, en la que sus padres no se preocupan por él.  Owen está solo, se siente un fantasma de la sociedad, apartado sin motivo, ve como el resto de la gente se relaciona entre ellos y el solo puede comer caramelos mientras el tiempo pasa sentado en el parque infantil de su bloque de edificios. La llegada de Abby es la que revoluciona todo, la misteriosa chica que no quiere ser su amiga en un primer momento, pero ella será el detonante para que Owen salga de esa espiral de abandono en la que está cayendo, sintiéndose parte de un mundo por el que estaba pasando con más pena que gloria, ella era la primera persona con la que poder entablar una relación y en el momento en que esta empieza a ser más estrecha, el miedo va abandonando su cuerpo, la seguridad en sus actos es mayor hasta tal punto que golpea a uno de sus agresores con una barra metálica, partiendole la oreja. 

La misteriosa Abby, es en realidad un vampiro por lo que todas sus escenas son en la oscuridad de la fría noche, andando descalza, vemos a una joven chica que depende de su " padre" para alimentarse, pero cuando éste falla no le tiembla la mano en salir de caza. Finalmente Owen se entera de la forma más sangrienta que Abby es una criatura vampirica, por no morder a Owen ataca a una vecina en su momento de frenesí demoníaco - los ojos que se le ponen cuando es vampiro aterrorizan de verdad - Pero este echo no afecta a la pequeña relación que estaba naciendo entre ellos, es más se divierten con los poderes que ella desata. La libertad total de Abby llega con la muerte de su padre, pero como sabremos después es un amor al que encandiló hace mucho tiempo y que al igual que Owen la ha estado protegiendo hasta que al intentar asesinar a una persona debe quemarse la cara con ácido, sirviendo finalmente de comida a Abby antes de morir. Digo que igual que Owen, porque el Detectiva que investiga las muertes - los asesinatos que servían de alimento a Abby - está a punto de matarla - los rayos del sol la pueden destruir, como vimos en el caso de la vecina, que al no morir por la mordedura se transforma y arde al contacto con los rayos de sol - pero la salva en el ultimo momento, pudiendo Abby matar al Detectiva, le devuelve el favor por salvarle de los maltratadores, que querian vengar de él por lo de la oreja - intentan ahogarle, pero no sabe que cuenta con el apoyo de una vampiro y acaban despellejados -. Finalmente vemos como Owen pasa a ser el nuevo protector de Abby marchándose ambos del lugar. 




Actuaciones

El papel que realizan los protagonistas es muy destacado, la química entre ambos se nota en todo el film, con  gestos de miedo, terror y odio que de verdad te hacen sentir la soledad, la tirsteza y la rabia en la que se encuentran. Yo particularmente me quedo con Chloë Moretz, su papel es más complejo y lo trata de manera  tal manera que solo puedes empatizar con ella, aunque despedace a un par de personas en la cinta, no es de sorprender el nivel de una actriz con gran experiencia en el cine, con actuaciones memorables como en Kick-Ass en la que destaca más que el protagonista, o como en la invención de hugo. La veremos este año en el remake de Carrie -en un papel que viendo como ha actuado en este, lo va a bordar-  y en la segunda parte de Kick-Ass. De los secundarios, no destaca ninguno por encima del resto, está claro que Richard Jenkins destaca por si solo, en el papel de "padre" de Abby y Elias Koteas tiene una actuación decente como Detective.



Escenario

La acción transcurre en los álamos, nuevo mexixo, en el año 1983, toda la película tiene un aire tetrico, el  que le da la oscuridad de la mayoría de sus escenas, el uso de escenarios cerrados como el parque rodeado por los bloques, las viviendas con pasillos largos y estrechos, la luz tenue tanto en los pisos como en la escuela y sobre todo la nieve. Todo ese conjunto que conforma el telón de fondo de la cinta hace que te sientas helado, te hace sentir la claustrofobia de esos lugares cerrados, no es un miedo producido por sustos en plan Scream, sino miedo más profundo, que sale de dentro de ti, que te provoca escalofrio o que se te erice la piel, un frio que lo puedes notar aunque la veas en invierno, y por suerte para mi, se hace más tenebrosa si lo ves con la oscuridad de la noche. 



Opinión

Déjame entrar es una película digna de ver, a grandes actores hay sumarle un escenario frío y tenebroso, que te congelará la sangre mientras la ves, un producto muy alejado de las superproducciones americanas, más profunda y terrorífica, con una trama más compleja, cruda y real. Sin visionar su versión sueca, puedo decir que este producto es muy interesante, que te sorprende gratamente, que toma la moda de los vampiros y la convierte la temática vampírica tan desmitificada con Crepúsculo en una verdadera obra de terror psicológico. 


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